Video oyunlarının popülaritesi kültürümüzün temelini oluşturuyor ve kalacakmış gibi görünüyor. Video oyunlarının farklı türlerinden karmaşık hikayelere ve karakter gelişimlerine kadar, video oyunları, oyuncu nesillerini kapsayan bir varlık haline geldi. Birçoğu için bu, yeni bir fantezi ve macera dünyasına bir kaçış. Sonuç olarak, neden bu kadar çok lise ve üniversite mezununun animasyon ve oyun tasarımı alanına girdiği hiç de şaşırtıcı değil. Birkaç kolej, video oyunlarının nasıl oluşturulacağını öğrenmeyle ilgili kurslar ve programlar sunar. Video oyunu endüstrisi büyüyen, milyarlarca dolarlık bir alandır ve üniversite mezunlarının çoğu kontrol cihazına el atmak istiyor.
Daha iyi hikayelere ve daha gerçekçi grafiklere sahip daha fazla oyun için artan talep, yıllardır ciddi oyuncuların aklında. Ciddi oyuncuyu tatmin edecek bir şey yok çünkü grafikler her yıl daha iyi olmaya devam ediyor ve hikayeler de daha ilginç hale geliyor. Bu nedenle, video oyunu oyuncuları her seferinde daha fazlasını bekler. Bu nedenle kolejler artık animasyon ve oyun tasarımı dersleri veriyor. Kültürümüzde video oyunlarının yaygınlığını ve bu oyunları inşa etmek ve tasarlamak isteyen insanları görüyorlar.
Ancak animasyon ve oyun tasarımıyla ilgili programlar ve kurslar sadece çizim ve bir video oyununun nasıl oluşturulacağıyla ilgili değildir. Hem oynanabilir hem de satılabilir bir oyun yaratmak kolay bir iş değildir. Animasyon ve oyun tasarımına başlayanlar için temel dersler, sanatsal terminoloji ve sanatsal teori gibi konularla ilgilenir. Oradan, bir öğrenci kendi video oyunları için fikir ve konsept ürettiği sınıflara girmeyi bekleyebilir. Fikrinizi bir video oyun şirketine sunmakla ilgili ek bir kurs da vardır.
Animasyon ve oyun tasarımı alanına girmeye karar verirseniz, daha fazla eğitim amaçlı kurslar almayı da bekleyebilirsiniz. Bazı oyunları kimin oynadığının demografik yapısını öğreten diğer kursların yanı sıra video oyunlarının tarihiyle ilgilenenler de var. Ayrıca, oyunları incelemeniz ve farklı oyun türlerinin nüanslarını öğrenmeniz gerekebilir. Ancak bu sınıflarda başarı, kaçınılmaz olarak yapay zeka ve oyununuzun prototipini oluşturma gibi daha cazip konulara yol açacaktır. Hevesli bir video oyunu oyuncusu için bu kursları almak, ekranda yapılan her hareketin inceliklerini düşünürken oyun oynama deneyimini daha ilginç hale getirebilir. Ancak diğerleri için, bu kurslar yalnızca video oyunları oynamakla ilişkilendirdikleri gizemi mahvetmeye hizmet edebilir.
Animasyon ve oyun tasarımı alanı, adından da anlaşılacağı gibi tüm eğlence ve oyunlar değildir. Aslında tam tersi. Bu ayrıntılı oyunları tasarlamaya giden çok fazla çaba var. Tasarımından mağaza raflarına kadar birçok uzman, başarısına veya sonuç olarak başarısızlığına katkıda bulundu. Başarılı bir video oyunu yaratıcısı olmanın tekniklerini öğrenmek, bir enstrümanın nasıl çalınacağını öğrenmek gibidir. Bir şarkının nasıl çalınacağını öğrenmeden önce nota nota öğrenmeli, ardından akor akor öğrenmelisiniz. Bu kazançlı alanla aynı şey. Hayatınız boyunca bir oyuncu olabilirsiniz, ancak ara sıra oyun fikri dışında oyun becerilerinizin bir oyun yaratma söz konusu olduğunda ilgisi yoktur. Animasyon ve oyun tasarım programını tamamlayarak, animasyon ve oyun endüstrisinin büyümesinin ve yönünün nereye gittiğini görecek ve takdir edeceksiniz.
GIPHY App Key not set. Please check settings