Portre Fotoğrafçılığı için İnsan Becerileri

Harika portreler çekmek, teknik yetenek veya en yeni ve en iyi fotoğraf ekipmanlarını kullanmak kadar insanların becerileriyle de ilgilidir. Elbette, teknik becerilerinizi ve bilginizi geliştirmek, yeteneklerinizin kapsamını genişletebilir ve üstün ekipman kullanmak gerçekten avantajınızı artırabilir. Ancak, önce öznenizin gözünden görüp onu benzersiz bir birey olarak anlayamazsanız ve ardından en iyi özelliklerini ortaya çıkarmak ve vurgulamak için onunla ilişki kurmazsanız, portreleriniz en iyi ihtimalle vasat kalacaktır. Bir fotoğrafçı olarak yolculuğum boyunca öğrendiğim bazı dersler, takip etmeyi seçenlere yardımcı olabilir.

1. Tripod kullanıyorsanız, portrenizi oluşturun ve ardından kameradan yana ve ileriye doğru bir adım atın. Konunuzun görüntüsünü çekerken vizörden bakmayın. Bu, öncelikle konunuzla göz teması kurmanıza ve ardından onu ruh hali, ifade, pozisyon ve hedeflediğiniz bakış açısına yönlendirmenize olanak tanır. Konunuz kameranızla etkileşime girdiğinde, sonuç soğuk veya cansız bir görüntü olabilir, ancak öznenizi göz teması, ifade, jestler ve kelimelerle meşgul ettiğinizde, sonuç, ruh hali veya duyguyla yüklü sıcak ve samimi bir yansıma olabilir.

2. Bir tripod kullanmıyorsanız, öznenizle sürekli etkileşimi sürdürmek için gerçekten çabanızı ikiye katlamalısınız. Çoğu fotoğrafçı, gözlerini kameranın vizöründe tutma eğilimindedir, ancak bu, konunuzun sizden çok lensinizdeki ön camla etkileşime girmesine yol açar. Yine, kamera sizi fotoğrafçıyı konunuzdan ayırmaya hizmet ettiğinde çoğu zaman ortaya çıkan steril ve cansız sunumu istemezsiniz. Cansız bir nesneyle (kameranız) etkileşim asla başka bir insanla (siz) etkileşimin yerini alamaz, amacınız konunuzun özünü yakalamak ve o anda hissettiği tutum ve duyguyu yansıtmak olduğunda .

3. Öznenizin kendisi olmasına izin verin. Özel bir resim için peri kanatları giymiş küçük bir kız çok tatlı ve sanırım bu dünyada sevimli bir yer var. Ama bunu dans etmeyi seven küçük kızla karşılaştırın. Onu günlük kıyafetlerini giydiriyorsun, sade bir fonun önünde dikiyorsun, en sevdiği müziği takıyorsun ve ona “Bana bu şarkıyla nasıl dans edileceğini gösterebilir misin?” Orada zamansız ifadeleri yakalamakta zorluk çekmemelisiniz. Şimdi, tüm yaşamındaki gerçek tutkusu yelken açmak olan bir kot pantolon ve tişört hayal edin. Ona özel bir takım elbise giydiriyorsun; onu bir Chippendale sandalyeye oturarak, düşük anahtarlı bir fonun önünde resmen pozlandırın ve klasik döngü aydınlatmasını kullanın. Yıllar sonra bu portre hakkında ne söylenebilirdi? “Bu adam kimdi, yönetici mi?” Ama farz edelim ki, bu aynı adamı en sevdiği tişört ve kot pantolonla, çok sevdiği yelkenli teknesinin dümeninde, güzel bir öğleden sonra, tam tekne yaklaşırken fotoğrafladınız. Yıllar sonra bu portre hakkında ne söylenebilirdi? “Bu Charlie’ydi, en çok sevdiği şeyi yapıyordu! O muhteşem bir gündü.” Mesele şu ki, “dürüst olun”. Fantezi sevimli olabilir ama konunuz kendisi olunca yıllar sonra bu çok daha anlamlı olacak.

4. Konunuzun ifadesinin dürüst olmasına izin verin. Gerçekten hissedilen bir kaş veya yüz buruşturma, zorla yapılan bir gülümsemeden daha ilginç olabilir. Asla sadece öznemi pozlamamaya ve sonra “Tamam, şimdi bana gülümse” demeye çalışıyorum. Öznenizin gülümsemesini istiyorsanız, o zaman bir şaka yapın, yüzünüzü koyun ya da belki sadece ona gülümseyin ve o size gülümseyecektir. İnsanlar genellikle sizde gördüklerini yüzlerine yansıtma eğilimindedir, ancak benim deneyimime göre bu her zaman böyle değildir. Bununla birlikte, konunuzla etkileşim anahtardır. Bununla birlikte, bir dahaki sefere zor bir konunuz olduğunda ondan size bir şaka söylemesini, gülümsemesini isteyin, eğer peşinde olduğunuz ifade buysa. Eğer bir profesyonelseniz, gülümsemelerin sattığını bilirsiniz, ancak amatörseniz satış baskısı altında değilsiniz, bu yüzden portrelerinizi ilginç hale getirin. Dünyadaki her şey gülümsemek değildir.

5. Portrelerinizi yönetin. Portrelerinizin kompozisyonunun kontrolünü elinize alın! Konunuza ne istediğinizi söylemekten veya göstermekten korkmayın. Bazen göstermek en iyisidir. Çoğu zaman, aslında aklımdaki bir pozu göstermenin, öznemi yalnızca kelimelerle yönlendirmeye çalışmaktan daha iyi çalıştığını görüyorum. Bir grubu fotoğraflıyorsanız, önce yetişkinleri ayarlayıp poz verirseniz hayatınız daha kolay olacaktır. Ardından, çocukların en büyüğünden (veya daha olgun ve yerleşik) en küçüğüne kadar ilerleyin. Hatırlanması gereken nokta, fotoğrafçı olarak çekimin sorumluluğunu üstlenmenizdir. Portrenin başarısı veya başarısızlığı senin sorumluluğunda olacak, bu yüzden sorumluluğu üstlen.

Fotoğraflarınızı daha yüksek bir seviyeye çekmek için öznenizle ilişki kurup onunla ilişki kurmasını sağlayın. Portrelerinizi dürüst ve doğal kılarak daha anlamlı hale getirin. Hepimiz biliyoruz ki bir fantezi fotoğrafı sevimli olabilir ve resmen pozlanmış bir portre, eğer konunuzun kişiliği buysa, zarif ve onurlu olabilir. Ancak konuya sadık bir portre her zaman daha anlamlıdır. Öznenizin kendisi olmasına izin verin ve asla bir ifadeyi zorlamayın. Sorumluluk almayı ve portrelerinizi yönlendirmeyi öğrenin ve bir fotoğrafçı olarak yolculuğunuzda çok ileriye gidin. Çektiğiniz her portre ile insan becerilerinizi geliştirin. Harika portreler çekmek istiyorsanız, insan becerileri her şeyin ön şartıdır. İyi günler ve mutlu tıklamalar!