Modern Sanat Akımları

“Modern sanatı diğer çağların sanatından ayıran şey eleştiridir.”
-Octavio Paz

Modern Sanat akımlarının 19. yüzyılın ortalarında başladığı söylenebilir. Bu noktaya kadar, dünya sanatçıları eserlerini çevrelerindeki dünyanın gerçekçi tasvirlerine odakladılar. Geçimlerini yalnızca komisyon işleri, devlet sponsorluğu ve hükümet yetkilileri tarafından seçilen sergilerle sağladılar. Söylemeye gerek yok, bir değişiklik gelmek üzereydi. Sanat yoluyla anlatılacak ve öğretilecek daha çok şey olduğu konusunda ısrar etmek sadece sanatsal bir hareket değil, aynı zamanda sosyal bir gelişmeydi.

Bu değişime adanmış ilk grup, 1860 dolaylarında Paris’teki Empresyonistlerdi. Terim, Impression, Sunrise adlı Claude Monet tablosu tarafından icat edildi. Harekete dahil olan sanatçılar, Fransa’nın en büyük sanat enstitüsü olan Academie des Beaux-Arts tarafından reddedilen sanatçıların aynısıydı. Bu gerçekten gerilime neden oldu ve 1863’te sergilendiğinde, hareketin de başlamasına neden oldu. Empresyonistler, resimdeki nesnelerin ışığına ve zamanla ışığın değişmesine odaklandılar. Ressamların manzaralara ve günlük yaşam sahnelerine odaklanarak doğal ışıkla resim yapmaları konusunda ısrar ettiler.

Sanatçılar:
Claude Monet, Alfred Sisley ve Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Frederic Bazille, Edgar Degas, Gustave Caillebotte, Edouard Manet, Elena Filatov, Peter Severen Kroyer ve Amerikalı Mary Cassatt.

Fovizm
Vahşi hayvan anlamına gelen Fransızca ‘fauve’ kelimesinden gelir. İlk olarak 1905’te sergilenen bu hareket, Empresyonizmden ilham aldı. O zamanlar Vincent Van Gogh, Paul Gauguin ve Paul Cezanne İzlenimciliği sınırlarına taşımıştı. En cesur haliyle şaşırtıcı renkleri kullanan Fauvistler uçurumun eşiğinde sallanıyordu. “Zevk için sanat” yaratmaya çalışan Henri Matisse’in bu hareketin lideri olduğu düşünülüyor. Uzun ömürlü olmasa da, felsefeden çok estetiğe dayanan ilginç bir hareketti.

Sanatçılar:
Albert Marquet, Andre Derain, Maurice de Vlaminck, Giovanni Giacometti ve Henri Matisse.

DIŞAVURUMCULUK
1905 civarında Almanya’da başladı ve otuzlu yıllar boyunca sürdü. Karanlık ve duygusal, Ekspresyonistlerin amacı, gerçeklik görüşlerini çarpıtma yoluyla ifade etmekti. En neşeli hareket değil ama çok dokunaklı. İki grup sanatçı katkıda bulundu. Dresden’de biri köprü anlamına gelen Die Bruecke, diğeri ise Mavi Sürücü anlamına gelen Der Blaue Reiter olarak adlandırılıyor. Hareketin en ünlü parçalarından biri Norweigen Edvard Munch’ın The Scream – çalışmaları aracılığıyla hayata geçen iç sanatçıların mükemmel bir örneği.

Sanatçılar
Die Bruecke – Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Emil Nolde, Max Pechstein, Otto Mueller, Karl Schmidt-Rottluff, Amerikan Mark Rothko, İtalyan ressam ve heykeltıraş Amedeo Modigliani, Franz Marc, August Macke, Gabriele Mnter, Wassily Kandinsky, Paul Klee , Alexei Yavlensky, Egon Schiele, Chang Shi-Jun ve Heribert Elzer

Art Nouveau
Yeni Sanat anlamına gelen Fransızca bir terimdir. Hareket 1880’de başladı ve 1910’a kadar sürdü. Kendi zamanında çok popülerdi ve dünya çapında bir fenomen haline geldi. Almanlar buna Jugendstil, İtalyan Özgürlüğü, Avusturyalılar Sezessionsstil ve İspanyol Arte joven adını verdiler. Oldukça dekoratif ve karmaşık bir kıvrım ve organik stil, mimariye, heykele, mobilyaya ve mücevherlere yayıldı.

Aristler
Gustav Klimt, Louis Comfort Tiffany ve Alphonse Mucha

Art Deco
1920’lerde ve 1930’larda Art Nouveau’ya güçlü geometri ve simetri ile karşı koyan bir tepki vardı. Daha az sanat ve daha çok mimari ve tasarım, bu hareket gökdelenleri ve yüksek binaları beraberinde getirdi.

Sanatçılar
Tamara DeLempicka, Gürcistan O’Keeffe

Kübizm
İspanya’dan Pablo Picasso tarafından başlatıldı. Konuları tuhaf ve soyut şekillerde kırıldı ve yeniden bir araya getirildi. Geometrik formlar aracılığıyla parçalanma, resmi tamamen yeni bir şekilde ifade etti. Derinlik bu sanat formunda gösterilmiyor, bunun yerine ayırt edilemez alan düzlemleri gösteriliyor. Bu, gerçek anlamda avangart ve soyut sanatın başlangıcıydı.

Sanatçılar:
Pablo Picasso ve Georges Braques, Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Juan Gris ve Lyonel Feininger.

Gerçeküstücülük
1924’te, bilinçdışına, rüyaların önemine ve sanat biçimindeki ruha odaklanan Andre Breton adlı bir şair tarafından yeterince tuhaf bir şekilde başladı. Sürrealizm kültürel, sanatsal ve entelektüel bir hareket olarak yayıldı. Sanatçıları arasında kendi kendini ilan eden komünistler, feministler, ateistler ve anarşistler vardı. Bir aşkınlık duygusu iddia ettiler ve bilinçdışı yoluyla daha gerçek bir yaşam biçimine odaklandılar. Çalışmaları gazeteciler tarafından çok eleştirildi, ancak bugün hala devam eden bir kült kazandı. Sanattaki en ilgi çekici ve hala popüler hareketlerden biri.

Sanatçılar:
Salvador Dali, İtalyan Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miro, Yves Tanguy, Rene Margritte ve Rus Marc Chagal

Öz
Wassily Kandinsky’nin babası olduğu sanat, açıklanandan daha iyi görülüyor. Canlı renkler, ayırt edilemeyen şekiller ve doğal ve dünyevi nesneler dışındaki her şeyin tasviri bu tarzın karakteristiğidir.
Yapılandırmacılık (1915) ve De Stijl (1917), soyutlamayı heykele ve mimariye götüren paralel hareketlerdir. Soyutlama veya mecazi olmayan biçim, yaygın olarak kullanılan bir terimdir ve hala çok kullanılan bir sanat biçimidir. Modern tasarımda, soyut sanat, tasarımcılar ve sanat danışmanları tarafından duvar kaplamaları için sıklıkla seçilir.

Sanatçılar:
Wassily Kandinsky Beate Emanuel, Emilie Gerard, Spencer Lee, Escha Van den Bogerd, Silverio Dominguez, Milene De Kleijn, Vincent Mond, Ingrid Thaler ve Piet Mondrian

Pop sanat
Soyut sanatın kişisel olmayan ve çok seçkin biçimine bir tepkiydi. 20. yüzyılın ortalarındaki Amerikalı ve İngiliz sanatçılar, sanatı sıradan insanların günlük yaşamına geri getirmenin zamanının geldiğini hissettiler. Andy Warhol, Pop Art akımının marangozuydu ve serigrafi veya serigrafi onun tercih ettiği araçtı. Bu hareketi hayata geçirmek için mutfak eşyalarının günlük resimlerini veya film yıldızlarının yüzlerini kullandı. Çizgi romanlar, reklamlar ve albüm kapakları pop sanatıyla övünüyordu. Hareketin arkasındaki fikir iyi bir fikir olsa da, Pop art veya Popüler sanat, güzel sanatlar ile kitlesel üretilen sanat arasındaki çizgileri bulanıklaştırdığı için yoğun şekilde eleştirildi.

Sanatçılar:
Andy Warhol, Jaspar Johns, Robert Rauschenberg, David Hockney, Claes Oldenburg, Roy Lichtenstein, Georg Segal, Wayne veya James Rosenquis

Her Modern Sanat hareketinin bize öğreteceği bir şey vardır. Bunlar, sürekli tartışılabilecek ve tartışılabilecek konuların çok kısa açıklamalarıdır. Ne kadar ilginç bir geçmiş günümüze götürdü. Ve ne ilginç insanlar yolu açtı.