Afrika, birçok farklı halk, grup, kültür ve geleneğin bulunduğu dev bir kıtadır. Bu çeşitlilik, eski Afrika kabile sanatında dünyaya sunduğu sanatta bile görülmektedir. Modern Afrika sanatının çok güçlü, hikayeli ve kişisel bir tarihi vardır. Güzel ve imrenilen Afrika maskeleri, atalarını onurlandırmak, sağlıklı ve bol bir mahsul sağlamak, kutlamak, yas tutmak ve başlangıç ritüellerinde kullanılmak üzere yaratıldı. Kabilenin ruhani ihtiyaçlarını karşılamak için kasıtlı ve amaçlı olarak çalışmalar yapıldı. Maneviyat aşılandılar ve işlevsel bir amaca hizmet ettiler. Bu Afrika maskeleri öncelikle iletişim kurmak, tavsiye almak ve ataları memnun etmek için kullanıldı. Ruhların ve ataların, özel ve özel ritüeller gerçekleştirildikten sonra Afrika maskelerinde yaşadıklarına bile inanılıyordu.
Bu kıtanın bir başka popüler sanatı olan Afrika figürleri ve fetişleri de doğaüstü ile güçlü bir şekilde bağlantılıydı ve doğaüstü dünyayla bütünleşmek için yeniden yaratıldı. Özellikle 20. yüzyılın başlarında başlayan Afrika sanatçıları, Pablo Picasso, Vincent Van Gogh ve Modigliani gibi büyük sanatçılara enerji vererek Batı sanatına büyük ölçüde ilham verdiler. Onların organize biçimleri, maneviyatları, soyutlamaları ve hayal güçleri, Batılı sanatçıları kısıtlamalarından kurtarmaya yardımcı oldu.
Bugün meşale, bir nesil Afrikalı çağdaş sanatçılara, Efiaimbelo, Fanizani Akuda, Frederic Bruly Bouabre Prince Twins Seven-Seven ve Reinata Sadimba gibi sanatçılara devredildi. Bu sanatçılar, atalarının sanatının mükemmelliğini sürdürmek için çabaladılar ve çabalamaya devam ediyorlar. Klasik Afrika kabile sanatının mistik bir unsuru vardı. Değer verilen Afrika kabile sanatı eserleri, manevi öneme sahip olanlar ve gerçekte mistik amaçlarla kullanılanlardı. Afrika kabile sanatı teknikleri ve bunların kabile ve Afrika halkı için önemi nesilden nesile aktarıldı ve sanatın işlevi ve amacı estetiğinden çok daha önemliydi. Bu parçalar aslında törenlerde, cenaze törenlerinde ve törenlerde kullanıldı.
Zaman değiştikçe ve Afrika halkı köylerden şehirlere taşındıkça ve kabileye bağımlılık artık o kadar güçlü olmadığından, bu klasik Afrika kabile sanatı eserlerine hala büyük saygı duyulmakta ve çağdaş yaşamda bir şekilde iç içe geçmiştir. Afrikalı. Ancak, sonraki nesillerin sanatçıları ve sanatı gelişti. Yeni sanat bugün dünyadan etkileniyor ve sanat sadece manevi veya mistik bir amaca hizmet etmek zorunda olmadığı için üretiliyor.
Aşağıda, 3 çağdaş ve seçkin Afrikalı sanatçıyı tartışacağız. Bu sanatçılar dünyaya yeni Afrika’yı, yeni sanatçılığını ve formlarını tanıtıyor. Ve bazen geçmişin standartlarına uymadığı için görmezden gelinir ve alay edilirken. Kendi standartlarını yaratmaya çalışıyorlar. Şimdi, dünyanın her yerinden birçok insanın hala Afrika’dan gelmeyi beklediği ucuz Afrika kabile maskeleri ve figürinlerini kitlesel olarak üretecek bireyler ve gruplar bulabilirsiniz, ancak bu genellikle kâr içindir. Gerçek Afrikalı sanatçılar zanaatları konusunda ciddidir ve çalışmaları son derece zanaatkarlıktır ve gerçek bir yerden ilham alır.
1. Efiaimbelo: Afrikalı çağdaş sanatçı Efiaimbelo (1925-2006, Androka, Mahafaly Land, Madagaskar doğumlu) olağanüstü sanatının çoğunu Madagaskar’ın Güney Batı bölümünde yarattı. Efiaimbelos çalışması Mahafaly atalarından ilham aldı. Bu insan grubu, mezarların bulunduğu yerde mezarları işaretlemek için kullanılan cenaze stelleri veya aloalos yaratmalarıyla bilinir. Nesillerdir babadan oğula geçen bir zanaattır. Bu cenaze stelleri (aloalos), ölenlerin anılarını kutlamak için yapılmıştır ve aynı zamanda belirli zaman dönemlerine bir övgüdür. Aloalos, mezar yapısının etrafına kare şeklinde yerleştirilir veya dikilir.
Efiamibelo, aloaloların sanatını genişletti. Dekoratif çekicilik için özel olarak aloalos boyayan ilk sanatçılardan biriydi. Akrilik renkleri kullanmaya ve aloaloslara yeni ve heyecanlı görüntüler eklemeye başladı.
Efiamibelos çalışmaları daha sonra Batı’dan da etkilendi ve daha sonra Batı temalarını sanat çalışmalarına dahil etti. Efiamibelo, türünü savunmak ve ilerletmek için çok şey yapan sofistike bir Afrikalı sanatçıydı.
2. Fanizani Akuda: Afrikalı çağdaş sanatçı Fanizani Akuda (d. 1932-, Zambiya), ilk nesil Zimbabwe heykeltraşlığının efsanelerinden biridir. Ayrıca 1960’larda dünyaca ünlü Tengenege -Art-Community’nin bir üyesi oldu. Çalışmalarında genellikle yarık gözler, birlikte etkileşime giren insanlar ve hayvanlar, mutlu insanlar ve aileler var. Akudas sanatı, onu Almanya, Amerika Birleşik Devletleri’nden Avustralya’ya ve daha birçok ülkeye dünyanın her yerine götürdü. Eserleri dünyanın en iyi müzelerinden bazılarında sergilendi ve dünyanın en saygın sanatçılarından biri ve sanatında gerçek bir usta olmaya devam ediyor.
3. Frederic Bruly Bouabre: Afrikalı çağdaş sanatçı Frederic Bruly Bouabres (1923 doğumlu. Zepregue, Fildişi Sahili) hayatlarının eseri 1948’de deneyimlediği bir vizyondan ilham aldı. Bu vizyonda, göklerde yedi renkli güneş gördü. Anne güneşlerinin etrafında güzel bir daire. Cheik Nadro olan, unutmayan. Bouabre o andan itibaren şiir, sanat, gelenek, din ve felsefe gibi konularda çalışmaya ve giderek daha fazla bilgi sahibi olmaya başladı. Bete halkının büyük bir bilim adamı ve şampiyonu oldu.
1970’lerin on yılında, Frederic Bruly Bouabre küçük, kartpostal benzeri çizimler oluşturmak için tükenmez kalem ve boya kalemleri kullanmaya başladı. Bu çizimlere Connaissance du Monde adını verdi. Bouabre bilimden, gelenekten, hayallerden ve işaretlerden ilham almaya devam ediyor. Bouabre’nin bu sözü, Artık sanatçı olarak tanındığımıza göre, görevimiz bir toplum içinde örgütlenmek ve bu şekilde kazananlar ve yaratanlar arasında tartışma ve değişim için bir çerçeve oluşturmaktır. dünya medeniyeti, sanatçılara ve onların yaşamlarına bağlı olduğuna inandığı sorumluluk duygularını ifade eder.
GIPHY App Key not set. Please check settings