Mevcut müzik eğitimcilerinin çoğu, bir toplulukta olmanın yalnızca bir sonraki konser için müzik çalmakla ilgili olduğu bir zamanda büyüdü. Kişisel olarak lisedeyken bir çalışma kağıdı veya gerçek bir müzik teorisi çalışması yaptığımı hatırlayamıyorum. Görünüşe göre “A” almak için tek yapmam gereken derslerime gelmek, konserlerde oynamak ve başka türlü beladan uzak durmaktı. Dışarıda uygulama bekleniyordu ancak uygulanmadı. Yıllar sonrasına kadar bu öğretim yönteminin beni yıllarca sıradanlık ve hayal kırıklığına soktuğunun farkında değildim.
Bir öğrenciye çok az iş yaptığı için A vermenin birincil etkisi, insanların hak kazanma programlarına bağımlı hale geldiği toplumda gördüğümüz etkinin hemen hemen aynısını üretir. Bedelsiz bir şey verilmesi, bir kişinin motivasyonunu yavaş yavaş zayıflatır ve kişisel inisiyatifini yumuşatır. Müzik sınıfında bu, müzikal yeteneklerini geliştirmek için hiçbir itici gücü olmayan durgun bir müzisyen üretmek anlamına gelir. Uzun yıllar boyunca grubumun üyelerinin olması gerektiğini düşündüğüm şekilde neden gelişmediğini merak ettim. Sonunda onları yeterince zorlamamanın benim hatam olduğu sonucuna vardım. Akıl hocamın ayak izlerine geri dönmüştüm ve gerçekte neyi hak ettiklerine bakılmaksızın öğrencilerime kolay A’ları iletiyordum.
Diğer sınıflarda kullanılan temel sınıflandırma kuralı, müzik sınıfında da kullanılmalıdır. Bu temel kural, bir A’nın mükemmel iş için ayrılması gerektiğini, C’nin ise basitçe ortalama bir iş için verildiğini belirtir. Bu kuralı alır ve öğrencilerinize uygularsanız, son karnelerinde onlara verdiğiniz notu alırlar mı? Aldıkları A’yı nasıl kazandılar? Sadece sınıfa gelmek için miydi yoksa gerçek, doğrulanabilir bir öğrenme süreci var mıydı?
Hatamı fark ettiğim ve öğrencilerimden daha fazla çalışma istemeye başladığım gün, topluluk neredeyse bir gecede çiçek açmış gibiydi. Her hafta iki saat ev pratiği, haftalık teori çalışma sayfaları ve zorunlu özel dersler veya grup dersleri istemeye başladım. Bir sonraki konserde zaten bir fark görüyordum. Üçüncü çeyreğin sonunda, attığım yeni gam ezberleme gereksinimleri, caz ve pep gruplarımı bugüne kadar yürüttüğüm en iyi gruplara dönüştürdü. Öğrencilerimin tutumları da değişti. Gelişmekte olduklarını ve sıkı çalışmalarının gerçekten işe yaradığını fark ettiler. Bu da onları performansa daha fazla ilgi duymasına ve daha da fazla pratik yapma isteği uyandırdı.
Belki de en önemlisi, öğrencilerime daha fazla ihtiyaç duymak, öğretmen olarak kendimden daha fazlasını gerektiriyordu. Eğitim dergileri okumaya yeniden başladım, kendimi bir şef ve öğretmen olarak geliştirmeye kararlıydım. Başkalarının gelişmesine ve hatalarımdan ders almasına yardımcı olmak için deneyimlerim hakkında yazmaya başladım. Bu basit şeyler, ilgisizlik tarafından tüketilmenin eşiğinde olan bir kariyere yeni bir soluk getirdi. Yeniden öğretmeyi seviyorum ve bunun sebebi nihayet vasat bir grup yönetmeni olmanın bağlarından kurtulduğum için. Öğrencilerinizi önemsiyor ve onların müziği sizin kadar sevmelerini ve takdir etmelerini istiyorsanız, bir daha asla kolay bir A vermeyin.
GIPHY App Key not set. Please check settings