Çin operası

Çin’deki yüzlerce opera türü arasında Pekin Operası en büyük etkiye sahiptir ve bu nedenle ulusal bir form olarak kabul edilir.

Pekin Operası, müzik, şarkı söyleme, diyalog, pandomim, akrobasi ve dövüş sanatlarını birleştiren kapsamlı bir performans sanatıdır. Bu nedenle, Pekin Operası’ndaki bir aktör veya aktrisin, diğer performans sanatı biçimlerindekinden daha fazla gereksinimi karşılaması gerekir. Aynı zamanda bir performans sanatçısı, bir şarkıcı ve bir dansçı olmalıdır. Şarkı söyleme ve akrobatik becerileri öğrenmek genellikle öğrencinin on yıldan fazla eğitim almasını gerektirir. Dolayısıyla Pekin Operası’nda nitelikli bir icracı olmak zor.

Pekin Operası’nda sembolizm hakimdir. Pekin Operası sahnesi uzayda veya zamanda sınır tanımıyor. Herhangi bir eylem için ayar olabilir. Oyuncunun oyunculuğu çoğunlukla pandomimdir. Ayak hareketleri, jestler ve çeşitli vücut hareketleri, bir kapıyı açma, bir tepeye tırmanma, yukarı çıkma veya bir kayıkla kürek çekme eylemlerini canlandırabilir ve sembolize edebilir. Bir kız iğne işi yaparken elinde ne iğne ne de iplik vardır. Bir hanımefendi bir arabaya bindiğinde, sanatçı aslında her iki tarafta da renkli püsküllü bir ata binmeyi temsil eden bir bayrakla çevrili olarak yürümek zorundadır. Dört general ve dört asker, binlerce kişilik bir orduyu temsil ediyor. Kısacası, bir Pekin Operası sanatçısının her eylemi oldukça semboliktir.

Pekin Operasında ilkbahar “xi pi” ve üzücü duygulara dayanan bir dizi melodiden oluşuyor. Sözlü diyalog iki şekilde yapılır: Hubei ve Anhui lehçelerine benzeyen “yun bai” ve Pekin lehçesine benzeyen “jing bai”. İlki ana ve ciddi karakterler tarafından kullanılırken, ikincisi küçük ve anlamsız roller için kullanılır.

Pekin Operası’nda sadece “jing” rollerine uygulanan yüz boyama, farklı renkler kullanarak karakterin yaşını, mesleğini ve kişiliğini gösterir. Her bir renk belirli bir özelliği sembolize eder; sadakat ve dürüstlük için kırmızı, kaba, sert veya dürüst olgun için siyah, kızarıklık ve şiddet için sarı, kurnaz ve aldatıcı bir karakter için beyaz, tanrılar ve şeytanlar için altın ve gümüş. Pekin Operası’nda binin üzerinde boyalı yüz deseni kullanılıyor. Her model, sabit yüz modelinde ince ve ilginç değişiklikler yapma yeteneğinde yatmaktadır.

Pekin Operası’ndaki kostümler, parlak renkleri ve görkemli işlemeleriyle izleyenleri etkiliyor. Mevcut performanslarda kullanılan kostümlerden bazıları Ming Hanedanlığı modasına (1368-1644) benzerlik gösteriyor. Renklerin kullanımı farklı sosyal statüleri gösterir – imparatorluk ailesi için sarı, yüksek asalet için kırmızı, dürüst erkekler için kırmızı veya mavi, eski yetkililer için beyaz ve her rol için siyah. Bir öğrenci genellikle mavi elbise giyer, genel olarak yastıklı zırh giyer; bir imparator bir ejderha cüppesi giyer. Peking Operası’nda muhteşem kıyafet ve başlıkların yanı sıra erkekler için takı kuşakları ve kadınlar için saç süsleri de kullanılıyor.

Kurtuluştan bu yana, bu geleneksel Pekin operasında reform yapmakla çok şey başarıldı. Feodal yönleri ortadan kaldırmak, aşamalı yönetimi geliştirmek ve konuyu genişletmek için çaba gösterildi. Yeni nesil genç aktörler ve aktrisler ortaya çıktı ve geleneksel okullar temelinde yeni başarılar kazanıyorlar.