Soyut sanat

Temsili olmayan veya nesnel olmayan sanat, yirminci yüzyılın bir icadı değildir. İslami ve Yahudi gibi bir dizi kültür, yüzyıllar boyunca yüksek standartlarda dekoratif veya figüratif olmayan sanat formları geliştirmiştir. Günümüzde soyut sanat, genellikle doğal dünyadaki nesneleri betimlemeyen, bunun yerine şekil ve renkleri temsili olmayan veya öznel bir şekilde kullanan bir sanat biçimi olarak anlaşılmaktadır.

Sanat uzmanlarına göre, Batı sanatındaki en saf haliyle, soyut bir sanat, tanınabilir bir konusu olmayan, dışsal bir şeyle ilgisi olmayan bir sanattır. Figüratif temsili olmayan bu tür bir süsleme sanatı, bugün birçok kültürde görülmektedir. 1910 ile 1920 yılları arasında Avrupa ve Kuzey Amerika’da heykel ve resim sanatındaki modern soyut hareket ortaya çıktıkça, genel olarak iki yaklaşımın farklı soyut tarzlar üretmesi kabul edildi: doğadan artık yansıtmadıkları noktaya kadar “soyutlanmış” görüntüler. gerçekliğe herhangi bir göndermeyi paylaşmayan geleneksel gerçeklik ve nesnel olmayan veya “saf” sanat formları. Piet Mondrian’ın eseri gibi geometrik olan soyut sanat ile Wassily Kandinsky’nin eserlerinde olduğu gibi daha akıcı olan soyut sanat arasında başka bir ayrım yapma eğilimindedir. Kandinsky bir zamanlar “tüm sanatlar arasında soyut resim en zor olanıdır. İyi çizmeyi bilmenizi, kompozisyon ve renkler konusunda yüksek bir duyarlılığa sahip olmanızı ve gerçek bir şair olmanızı gerektirir; bu sonuncusu gereklidir.”

Soyut sanat, 19. yüzyılın sonlarındaki avangart hareketlerde başladı – Empresyonizm, neo-Empresyonizm ve post-Empresyonizm. Bu resim stilleri, orijinal konunun önemini azalttı ve resmin yaratıcı sürecini vurgulamaya başladı. Avrupa’daki sanatçılar yirminci yüzyılın başlarında geleneksel temsil kurallarından “kurtulduğunda”, sanat formlarının takip etmesi gereken figüratif soyutlamalar veya gerçeklik sadeleştirmeleri, tanınabilir nesnelerden ayrıntının yalnızca özü veya bir dereceye kadar tanınabilir form bırakarak çıkarıldığı yerde, sanat formlarının ve bakış açılarının çeşitliliğini artırarak popüler hale geldi. Senkronizm ve Orphism gibi farklı soyut stillere sahip soyut sanat, renk yerine renk, mantık yerine duygular üzerinde duruyordu. Tuval üzerine damlayan, düşüren, bulaştıran, sıçratan veya boya atan Amerikalı Soyut Dışavurumcu Jackson Pollock’un aksiyon tablosu, sanat odağı ve tekniğindeki böylesine büyük bir değişikliğin güzel bir örneğidir.

Teknolojinin ortaya çıkmasından ve insanların kendi fotoğrafları, resimleri veya diğer sanat biçimleriyle “oynamasına” yardımcı olan yazılım programlarının kitlesel kullanımından sonra, soyut sanat her zamankinden daha fazla popülerlik kazandı. Ancak, Kandinsky’nin de işaret ettiği gibi, iyi resim yapabilmek artık bir sorun olmasa da, amatörlerin soyut sanat yaratma girişimlerini gerçek bir yeteneğin eserlerinden ayıran şey, “gerçek” bir şair olmaktır.