En İyi Moda Tasarımcısı Nasıl Olunur?

Eğer: a) Çocukluğunuzun çoğunu arkadaşlarınızla oynamak yerine Barbie bebekleriniz için kıyafet yaparak geçirdiyseniz; b) okul kitaplarınız yerine moda dergileri okuyun; c) 10 yaşında bodrumunuzdan bir butik işletmişsinizdir. Diğer bir deyişle, bir sonraki Yves Saint Laurent olmak istiyorsanız, modaya tamamen ve tamamen takıntılı olmanıza yardımcı olur.

Ancak mesleğin birçok yönü var. Bir moda tasarımcısı olarak çalışmak, bir spor giyim firmasında bir tasarım ekibini denetlemek kadar kendi adınız altında bir etiket üretmek anlamına da gelebilir. Önceki kariyer ikincisi kadar çekici görünmese de, kesinlikle hayatınızı daha az stresli hale getirecektir. Kendi etiketinizi oluşturmak çok zaman, özveri ve sıkı çalışma gerektirir. Birkaç yıldır yoksulluk sınırının hemen üzerinde yaşamaktan bahsetmiyorum bile.

Bir strateji seçmek

Bir moda kariyerine başlamanın tasarım stilleri kadar farklı yolları vardır. Ralph Lauren’in Polo imparatorluğu, Bloomingdales’e sattığı küçük bir kravat koleksiyonu üzerine kuruldu. Helmut Lang, beğendiği bir tişörtü bulamayınca kendi giyim mağazasını açmaya karar verdi. Michael Kors, popüler bir NYC butiğinde kıyafet satarak bir müşteri ağı oluşturdu. Bununla birlikte, çoğu insan, bir tasarım kariyeri için en iyi temelin prestijli bir okulda moda alanında güzel sanatlar derecesi almak olduğunu düşünüyor. İyi bir okul, size zanaatı öğretmenin yanı sıra özgeçmişinize güvenilirlik katacaktır. Paris’teki Parsons Tasarım Okulu Moda Bölümü Direktörü Carol Mongo, “Bir marka adı toplumunda yaşıyoruz ve arkanızda iyi bir okulun ismine sahip olmak gerçekten yardımcı oluyor” diyor.

Bir okula başvurmak

Moda programları olan birçok kolej var, ancak sadece bir avuç dolusu kariyerinizi gerçekten zorlayabilecek türden bir üne sahip. Rekabet yüksek olduğu için bu okullara girmek zor ve çok seçici olma eğilimindeler. Tasarımlarınızın bir portföyünü göndererek başvurursunuz. Carol Mongo, “Size nasıl yaratıcı olunacağını öğretemeyiz, yaratıcılığınızı bize getirmeniz ve size yol göstermemize izin vermeniz gerekir” diyor. Öğrencilere başvurmadan önce biraz dikiş deneyimi yaşamalarını tavsiye ediyor. Çizim aynı zamanda bir tasarımcı için önemli bir beceridir, fikirlerinizi iletme biçiminizdir. Etkileyici bir portföy oluşturmak için çizim konusunda biraz deneyim sahibi olmak iyi bir fikirdir; sanat dersleri almak, biçimi ve oranı anlamanıza yardımcı olacaktır. Ancak bir okula kabul edilmek için uzman bir çekmece olmanıza gerek yok. Mongo, “Öğrencilerimizde aradığımız en önemli özellik, moda konusunda gerçekten tutkulu ve coşkulu olmalarıdır” diyor. “Harika fikirleriniz varsa ama çizemiyorsanız, her zaman etrafından dolaşmanın yolları vardır. Örneğin tasarımlarınızı bir mankenin üzerine koyup fotoğraflarını çekebilirsiniz.”

Senin için ne okul yapacak

Çoğu moda programı üç ila dört yıl uzunluğundadır. Bu süre zarfında güzel sanatlar dersleri alacak ve çizim, renk kompozisyonu ve formu çalışacaksınız. Ayrıca kalıp yapımı, döküm ve kesme tekniklerini de öğreneceksiniz. Tasarım okullarının en önemli avantajlarından biri endüstri ile gerçekten yakın çalışmalarıdır. Örneğin Parsons, Donna Karan ve Michael Kors gibi başarılı tasarımcıların doğrudan mezun öğrencilerle çalıştığı “tasarımcı eleştirmen projeleri” var. Hırslı öğrenciler aynı zamanda prestijli ödüller ve hibeler kazanma şansına da sahip olurlar, bu da maddi desteğin yanı sıra onlara çok dikkat çeker. Son dönem sonunda mezun olan öğrencilerin koleksiyonlarını sergiledikleri defile çok önemli bir olaydır. Moda endüstrisinden birçok önemli insan, yeni yetenekleri keşfetmek için bu gösterilere katılıyor. Aynı zamanda gerçekten çirkin olmak ve medya tarafından fark edilmek için bir fırsat. Örneğin Hüseyin Çağlayan, Saint Martins’deki mezuniyet şovu için arka bahçesine gömdüğü çürümüş kıyafetleri gösterdiğinde anında rezil oldu.

Alternatif rotalar

“Gerçekçi olalım,” diyor Parsons’tan Carol Mongo, “Okul herkes için değil. Bir tasarımcı olarak kariyer değil, moda endüstrisinde bir iş bulmak istiyorsan, muhtemelen okula gitmen gerekmiyor.” Bir terzi veya modelci olarak çalışmak istiyorsanız, en iyisi muhtemelen bir moda evinde staj başvurusu yapmak ve yolunuzu yükseltmektir. Bununla birlikte, resmi bir eğitimi olmayan stajyer olarak başlayan birçok ünlü tasarımcı örneği var. Örneğin, Dior’un en parlak yeni yıldızı, erkek giyim tasarımcısı Hedi Slimane, erkek giyim tasarımcısı Jos Levy ile çalışmaya başladığında gazetecilik diplomasına sahipti. Balenciaga’dan Nicolas Ghesquire, Jean-Paul Gaultier’de asistan olarak işleri uygulamalı olarak öğrenen çok başarılı bir tasarımcının başka bir örneğidir. Genellikle ilgilendiğiniz bir moda evine portföy göndererek staj başvurusu yaparsınız. Ancak tam olarak neye ihtiyaçları olduğunu görmek için onları önceden aramak iyi bir fikirdir. Ayrıca, rekabetin şiddetli olduğunu ve kişisel bağlantılarınız yoksa, eğitim almadan staj yapmak çok zor olduğunu belirtmek de önemlidir.
Birkaç yıl stilist olarak çalıştıktan sonra kendi işini kuran Luella Bartley gibi tasarımcılar da var, bu sayede bir endüstri ağı ve iyi bir pazarlama anlayışı oluşturuyorlar.

İşletmeyi anlamak

Ne yazık ki bir tasarımcının yaratıcı olması yeterli değil; ayrıca biraz iş anlayışınız da olmalı. Moda gittikçe daha fazla kurumsal yönelim kazandıkça, iş ortamının farkında olmak ve arkasındaki mekaniği anlamak önemlidir. “Women’s Wear Daily” gibi ticari gazeteleri dini olarak okuyarak birçok değerli bilgi edineceksiniz. Kendi şirketinizi yönetmek istiyorsanız, son derece organize olmanız ve en azından ekonominin temellerini öğrenmeniz gerekir. Birçok moda okulu şu anda müfredatlarında işletme derslerini artırıyor. Carol Mongo, “Öğrencilerimizin bir sözleşmeyi nasıl müzakere edeceklerini veya bir iş ortağı seçeceklerini bilecek kadar akıllı olmaları gerekiyor” diyor. Belki de, Calvin Klein veya Tom Ford gibi bugün gerçekten başarılı olan tasarımcıların çoğunun, lisans stratejilerinden reklam kampanyalarına ve kıyafetleri gerçekten tasarlamaya kadar işin her alanında yer aldığını söylüyor.