içinde

Sinematografi – Kısa Bir Tarihsel Bakış

Sinematografi, sinema filmleri ile metni, dünyayı ve aktardığı mesajları sanatçı tarafından anlaşılırken birleştiren teknikler kullanarak, insanın başkalarına canlandırma çabalarından biridir. Sinematografi terimi ile, günümüzde sinema kullanımı için fotografik görüntüleri kaydederken aydınlatma ve kamera seçimleri yapma disiplini tanımlanmaktadır. İki Yunanca kelimeye dayanan sinematografi, etimolojik olarak “hareket içinde yazmak” anlamına gelir ve hareket ettikleri sırada insanların ve nesnelerin görüntülerini kaydetmek ve bunları bir tür ekrana yansıtmak için yeni bir teknik olarak tanıtıldı. Heykel, resim, dans, mimari, müzik ve edebiyatla birleştiğinde sinematografi bugün yedinci sanat olarak kabul ediliyor.

Bir araştırmacının sinematografinin “babası” olarak adlandırılabilecek bir kişiyi bulması ve tam olarak saptaması, kelimenin sinema filmlerinin yaratılması için kullanılan bir tekniği simgelediğini kabul etmesi çok zordur. Ancak, insanın insanlık tarihinin çok erken dönemlerinde, görüntülerin hareketini kaydetmesine izin verecek farklı yöntemlerle deneyler yaptığı açıktır. 19. yüzyılın ortalarından beri sinematografinin gelişmesinde katalizör olan hareketsiz fotoğrafla çok yakından ilgili olan, hareket halindeyken görüntülerin kaydedilmesine izin veren teknik kapsamlı bir şekilde incelenmiştir. Hareket unsurunu fotoğraf makinelerinin yardımıyla analiz etmeye yönelik ilk girişimlerden biri 1878’de İngiliz fotoğrafçı Edward Muybridge tarafından yapıldı. Ardışık fotoğrafik görüntüler üretmek için yeni bir yöntemi başarıyla geliştirdikten sonra, koşan bir atın hareketini kaydetti. Yaptığı sinema filmleriyle, bir atın koştuğu ve ayaklarından hiçbirinin yere değmediği durumlar olduğunu kanıtlamayı başardı. Aynı dönemde, Fransız fizikçi Etienne Mare, saniyede 12 görüntü kaydedebilen fotoğraf makinesi kullanarak uçan bir kuşun hareketlerini yakalamayı başardı.

Thomas Edison ve Lumiere kardeşler gibi öncülere atfedilen, ışığa duyarlı unsurlar üzerinde görüntüleri pozlama konusunda 1880’lerin başındaki gelişmelere dayanarak, yeni sinema filmi sanatı, isteyen insanların dikkatini çeken yeni bir estetik türü ortaya çıkardı. uygulamalarını keşfedin ve sanat yaratın. Hareketli görüntülerin bu boyutunu incelemeye karar veren ilk görüntü yönetmenlerinden biri, ilk sinema yönetmenlerinden biri olan Fransız Maries-George-Jean Mlis oldu. 1901’deki Ay Gezisi (Le voyage dans la lune) adlı filmiyle, sinema filmlerini kullanarak aya yapılan bir yolculuğun fantastik bir hikayesini yarattı. Ayrıca, karelerin her birini elle boyayarak filmlere renklendirme tekniğini tanıtan da oydu.

Sinema filmlerinin bebeklik döneminde, görüntü yönetmeni birden fazla rol üstlendi, yönetmen olarak rol aldı ve kamerayı tutan ve hareket ettiren kişi oldu. Yıllar geçtikçe, bu yeni sanat formu, tanıtılan yeni teknolojik araçlarla daha da geliştirildi. Sanatla ilgili yeni meslekler ortaya çıktı ve sinemanın beş duyudan birden fazlasına hitap ederek dünya çapında geniş izleyicilerin dikkatini çekebilmesi sayesinde, sinematografi bugün multi-milyar dolarlık bir endüstri olarak bilinen ve en sevilen sanatlardan biri haline geldi. dünyadaki formlar.

Ne düşünüyorsun?

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.

GIPHY App Key not set. Please check settings

Puro Temelleri

Sevginizi Bir Hediye İle İfade Eden Düğün Hediyeleri