Akustik gitarlar ve çeşitli müzikal akrabaları binlerce yıl öncesine kadar izlenebilir, ancak sesini yükseltmek için elektrik akımları kullanan bir gitar fikri, 1930’ların kök salmaya başlaması için beklemek zorunda kaldı. Daha önce blues ve cazda kullanılan gitarın hacmi, büyük grubun yeni sesleri ve pirinç enstrümanların çığlıklarıyla rekabet edemediği için, belki de burada gerekli olan icatların anasıydı. Gitarlara basitçe mikrofon eklemeyle ilgili ilk deneyler, kısmen tonun kalitesi ve kısmen de makul bir sese ulaşılır ulaşılmaz gerçekleşebilecek geri bildirim nedeniyle sınırlı bir başarıya sahipti. Bir caz gitaristi olan Les Paul, tellerin titreşimlerini güçlendirilecek ve bir hoparlöre gönderilecek bir elektrik sinyaline dönüştürebilen manyetik bir pikap sistemini başarıyla denediğinde çığır açıldı. Kısa süre sonra, gitaristler içi boş gitarlarına manyetikler eklemeye başladılar, ancak aslında bir elektro gitarın içi boş bir gövdeye sahip olmasına gerek yoktu, çünkü manyetikler çok ince titreşimleri algılayıp onları yine de yükseltebiliyordu. Çok geçmeden Fender, Rickenbacker ve tabii ki Gibson sağlam gövdeli elektro gitarlar üretiyordu.
Elektro gitara özgü yenilikler
Elektro gitarlar, seslerini tanımlayacak birçok yeniliğe izin verdi. En belirgin olanı, pikap ve kablo arasındaki elektroniklere ses ve ton kontrollerinin eklenebilmesiydi, bu da başarılı gitaristin sahnede tonu ve gürültüyü ayarlayabileceği anlamına geliyordu. Teller boyunca çeşitli noktalarda ton farklılığından yararlanmak için vücudun çeşitli noktalarına ikinci ve üçüncü manyetikler eklendi ve bunlar birden fazla kontrolle harmanlanabiliyordu. Tremolo kolu ortaya çıktı ve notaların aşağı veya yukarı bükülmesine izin verdi (daha önce, yalnızca ipi doğal çizgisinden çekerek ve böylece sıkarak yukarı doğru bükülebilirlerdi). Tremolo kolu, rock n roll’un ilk sesinin bir parçasıydı ve bir vibrato sesi çıkarabilir veya Jimi Hendrix ile ilişkili uzun, sürekli, ağlama sesleri yaratabilirdi. Chorus, overdrive, vibrate, wah-wah, reverb ve delay (echo) gibi diğer ses efektleri de oyuncu tarafından ayak pedalları ile kontrol edilebilir ve bu da mevcut ses çeşitliliğine katkıda bulunur. Pikap, bas gitarlara da uygulandı ve şimdi kemanlar, mandolinler, çellolar ve diğer birçok yaylı enstrümanda görülüyor.
Elektro gitar kullanan müzik stilleri
Elektro gitar kullanan müzik türleri bu makale için çok fazla, ancak kökenleri savaşlar arasında popüler hale gelen caz ve büyük grup sesine kadar izlenebilir. Blues gitaristleri, daha sonra heavy metale dönüşecek olan kirli sese öncülük ettiler ve hiçbir rock and roll grubu en az bir elektro gitar olmadan tamamlanamazdı. Bob Dylan bir zamanlar, akustiğini sahnede bir elektrikle değiştirdiğinde, elektrik dünyasında önemli bir an olan bir heckler tarafından Yahuda olarak adlandırıldı. Altmışlı yıllarda, ana akım pop ve psychedelic grupların enstrümanı iyi bir şekilde kullandığını gördü ve yetmişlerin disko, punk, ska ve reggae müziği enstrümanları doğal ritmi kullandı; Canlı ve gelişen bir Afrika sesi, bir zamanlar gitarların en yenilikçi akım akışlarından biridir. Ne zaman yeni bir teknoloji ortaya çıksa, özellikle 1970’lerin sonları ve 1980’lerin elektronik devrimi, insanlar elektro gitardan yazıyorlar, ancak bu popülerliğini kaybetme belirtisi göstermiyor.
GIPHY App Key not set. Please check settings