Şarkınız İçin Mükemmel Yapıyı Yaratmak

Kurallar hakkında ne derler bilir misin? Aslında kurallar hakkında çok şey söylüyorlar ama işte iki tane – kurallar çiğnenmek için yapılmış ve onları çiğnemeden önce kuralların ne olduğunu bilmeniz gerekiyor. Yargıç Dredd birincisine katılmasa da, ikincisi kesinlikle doğrudur ve asla bir şarkı yazmaktan daha iyidir.

Şarkı yapısı yazmaya başladığınızda düşündüğünüz ilk şey olmayabilir. Muhtemelen dize veya koro üzerinde çalışıyorsunuz ya da belki de bir şarkıya dönüştürmek istediğiniz iyi bir riffiniz var. Yani bunu anlıyorsunuz ve sonra diğer bölümleri düşünmeye başlıyorsunuz – giriş, kaç dize, orta sekiz, bir enstrümantal mi istiyorsunuz, son …

Bazı şarkı türlerinin oldukça katı bir formatı vardır, diğerleri daha esnektir ve şarkınızı diğerlerinden ayırmak için kuralları nerede esnetebileceğinizi ve neden bunu yapmak istemeyebileceğinizi bilmeniz gerekir. Çoğu şarkıda bulacağınız bölümlere ve şarkı yapımında oynadıkları kısma bakalım.

Şarkı parçaları

Giriş. Evet, bu sizi şarkıya götürür. İki, dört veya sekiz çubuk uzunluğunda veya daha uzun olabilir. Bazı şarkıların hiç girişi yok. Bir pop şarkısı girişi genellikle koroyu veya kancayı anımsatacaktır. Bir kulüp şarkısında, DJ’in sizin şarkınıza uygun mix yapmasına yardımcı olmak için sekiz bar ritim olması genellikle iyi bir fikirdir. Müzik yayıncılarının, bir şarkının reddedilip reddedilmeyeceğine karar vermeden önce genellikle yalnızca ilk 20 saniyesini dinlediklerini söylüyorlar, bu nedenle bir yayıncıya materyal gönderiyorsanız, girişi kısa tutun ve şarkıya olabildiğince çabuk girin. CD sürümü için 5 dakikalık tanıtımları kaydedin.

Ayet. Bu, koronun giriş bölümüdür. Sahneyi kesinlikle lirik olarak kurar ve ayetler ilerledikçe genellikle bir hikaye anlatır veya bir durumdan bölümleri anlatır, ancak bu hiçbir şekilde gerekli değildir. Tipik olarak sekiz veya on altı çubuk uzunluğundadırlar ve melodik olarak genellikle koro kadar güçlü değildirler, ancak yine de gerekli değildir. Bununla birlikte, şarkı yazarının ayeti yazarken fikirleri tükenmiş gibi görünüyor. The Beatles’ın şarkılarının güçlü yönlerinden biri, ayetlerin ve koroların eşit derecede güçlü olması ve çoğu insanın çoğu Beatles hitlerini mırıldanması veya söyleyebilmesi. Ayetlerin sizi koroya götürecek dolgulardan biraz daha fazlası olduğu birçok şarkıda öyle değil.

Koro. Bu, herkesin hatırladığı, ıslık çalıp şarkı söylediği kısım. Şarkının en güçlü kısmı olmalı ve genellikle kancadır veya onu içerir. Genellikle sekiz veya on altı bar uzunluğundadır.

Orta sekiz. Bir şarkı ilerledikçe, dinleyici için can sıkıntısı tehlikesi vardır. Ortadaki sekiz, onlara bir mola verir ve genellikle birkaç mısra ve korolardan sonra gelir. Bazı insanlar bunu alternatif bir dize olarak düşünüyor ve bu ona bakmanın bir yolu. Genellikle farklı bir tuşa modüle eder veya yeni bir akor ilerlemesi sunar ve genellikle şarkı adını içermez. Bununla birlikte, çoğu zaman, birkaç bar için waffling yapmak için bir bahane. Ortadaki sekiz olarak adlandırılmasına rağmen, dört veya on altı çubuk uzunluğunda olabilir.

Köprü. Pek çok insan ‘orta sekiz’ ve ‘köprü’ terimlerini eşanlamlı olarak kullanır ve bu kullanım o kadar popüler ki, aynı fikirde olmamak cesaret ister. Ancak farkı not etmeyi tercih edenler arasında bir köprü, şiir ve koro arasındaki boşluğu kapatmak için kullanılan kısa bir bölümdür. Yalnızca iki veya dört çubuk uzunluğunda olabilir ve genellikle ayet ve koro birbirlerinden çok farklı olduğunda kullanılır, bir ‘birleştirme’ ifadesi onları bir araya getirmeye yardımcı olur.

Enstrümantal. Bu şarkının vokalsiz bir parçası. Evet tamam. Genellikle ayetin veya koronun enstrümantal bir versiyonudur, bunlardan birinin doğaçlama bir varyasyonu olabilir veya tamamen farklı bir melodi ve akorlar dizisi olabilir. Bazen bir orta vokal sekizin aksi halde gideceği bir şarkıya sığar.

Arıza / Arıza. Bu terim, enstrümantasyonu azaltmak ya da tamamen durdurmak için yaygın olan 1900’lerin başındaki şarkılarda yüksek sesle çalındı. ‘Ara’ terimi, bazen araçsal bir bölümü belirtmek için hala kullanılmaktadır. ‘Breakdown’ şu anda dans müziğinde perküsyonun bozulduğu veya azaldığı bölüm için en yaygın olarak kullanılıyor ve orta sekize dans eşdeğeri olabilir.

Outro / Ending. Bir zamanlar şarkıların kesin sonları vardı, ancak 1950’lerin ortalarında solma döneminde müjdelendi ve şarkı yazarları bir daha asla bir son yazmak zorunda kalmayacaklarını düşündüler. Bununla birlikte, soluklaşmalar öyle klişeler haline geldi ki, kaybolup polisin ortadan kalkması anlamına geliyordu, bu yüzden şarkı yazarları tekrar sonlar yazmaya başladı. Bunu göz önünde bulundurarak, dilediğinizi yapabilirsiniz ve çoğu şarkının sonlarının radyo DJ’leri tarafından konuşulduğunu veya kısa kesildiğini ve kulüp DJ’leri tarafından karıştırıldığını göz önünde bulundurarak, yalnızca sanatsal bütünlüğünüz ve yanıtlayabileceğiniz CD dinleyicileriniz var. Bazı şarkılar solukluklarla son derece iyi çalışır, ancak diğer yazarların sonlara nasıl yaklaştığını görmek için seçtiğiniz türdeki şarkıları dinleyin. Ama ne yaparsan yap, üç zaman etiketi biten vebadan kaçının.

Kanca. Kanca, bir şarkı parçası değildir; daha ziyade, şarkının insanların hatırladığı ve söylediği kısmını tanımlamak için kullanılan terimdir. Rekoru bunun için satın alıyorlar. Genellikle korodur, ancak tüm koro olması gerekmez, sadece iki veya dört çubuklu bir cümle. Whiter Shade of Pale veya Smoke on the Water’daki gibi enstrümantal bir riff veya Cher’s Believe’deki gibi işlenmiş bir vokal olabilir.

Şimdi hep beraber

Bir şarkının bölümlerini tanımladıktan sonra, genel olarak nasıl düzenlendiğini görelim. Şimdiye kadarki en popüler aranjman basitçe şiir-koro ve tekrardır. İşte temanın iki çeşidi:

Giriş
Ayet 1
Koro
2. Kıta
Koro
Koro
Outro

Giriş
Ayet 1
2. Kıta
Koro
Kıta 3
Orta sekiz
Koro
Koro
Outro

Resmi aldın. Bununla birlikte, bunlar kurallardan ziyade kurallardır, böylece bunları uygun gördüğünüz şekilde uyarlayabilir, değiştirebilir veya görmezden gelebilirsiniz. Ancak bir nedenle geliştiler ve bu, şarkıyı mümkün olduğunca anında dinleyiciye çekici hale getirmek içindir.

80’lerin Stock, Aitken ve Waterman hitlerinden bazılarını dinleyin (buna gerçekten dayanamıyorsanız zorunlu değildir) ve çoğunun en basit formatı takip ettiğini göreceksiniz, dinleyicinin beynini yıkamak için garantili müzikler mümkün olduğunca kanca. Olma eğilimindedirler:

Giriş (koroya benzer)
Ayet 1
Koro
2. Kıta
Orta sekiz
Koro
Koro
Outro

Kancanın girişte hemen orada olduğuna dikkat edin, korodan önce sadece bir mısra vardır, böylece ona daha çabuk ulaşırsınız ve koro sonunda tekrarlama eğilimindedir, sadece kancayı zihninize sıkıca yerleştirmek için.

Bu formatların bariz istisnaları vardır. Ambient, trans, chill-out müzik ve benzerleri bariz adaylardır. Bunlarla en baştan başlayabilir ve net bir şiir / koro yapısı olmadan gelişen bir müzik formu oluşturarak sonuna kadar çalışabilirsiniz. Trans gibi türler, şarkı boyunca birkaç kez bir dizi kreşendoya dönüşme eğilimindedir. Bununla birlikte, bu tür şarkılar bile genellikle dinleyicilerin şapkalarını asabilecekleri bir veya iki kancaya sahiptir.

İnişler ve çıkışlar oluşturun

Bir şarkının amacının dinleyenleri dinletmek ve sıkılmalarına izin vermemek olduğunu akılda tutarak, şarkı içinde çeşitliliğe ihtiyacınız var. Sadece bir gitar tıngırdatmak ve şiir / koro / mısra / koro söylemek, bir halk kulübünde olmadığınız sürece hardalı kesmez. Genel yöntem, basit bir aranjmanla başlamak ve şarkı ilerledikçe ona eklemektir.

Yani ilk mısra hafif davullar, bas ve ritim gitardan oluşuyor olabilir. İkinci dizeye geçerken dizeler veya bir synth pad ekleyebilirsiniz. Bir davul dolgusu sizi daha yoğun davulları, belki biraz daha perküsyonu, daha dolgun bir yaylı düzeni ve belki de bir kurşun çizgiyi içerecek olan koroya götürür. Ayete geri döndüğünüzde, daha basit düzenlemeye dönersiniz.

Ortadaki sekiz, genellikle korodan daha hafif bir düzenlemedir ve isterseniz size farklı enstrümantasyon kullanma fırsatı verir. İkinci koroya bastığınızda, arka vokal ve bir öncü rif ekleyin. Son koro, şarkının doruk noktasıdır ve daha fazla arka vokal, daha fazla perküsyon ve ek lead line ekleyebilirsiniz.

Yazdığınız stilde şarkıları dinleyin ve diğer üslerin geleneksel formatlardan ne kadar uzaklaştığını görmek için formatlarını analiz edin. kullandıkları kurallara veya kurallara aşina olduğunuzda, onları çiğneyerek deneyler yapabilirsiniz.

Müzik yapmakla ilgili daha birçok şey ve www.making-music.com adresinden indirebileceğiniz ücretsiz bir kitap var.