Yaratıcılık Koçluğu – Sanatçılardan 7 Ders

Telif Hakkı 2006 Suzanne Falter-Barns

Üç yıl önce, Times Meydanı’nda bir Starbucks’ta gözyaşları içinde otururken hayal kırıklığına uğramış, bıkmış bir yazardım. Kitabıma 27 ret aldım – ironiktir ki, bu hayallerinizi nasıl yaşayacağınızla ilgiliydi – ve başarılı bir yazar olma hayalimin öldüğünden emindim. O anda, kulağıma, ancak seçtiğimde yazar olacağımı fısıldadı. Gerçekten seçmiş gibi – hepimizin bağırsağımızda sahip olduğu o gizli yerin derinliklerinde.

Bu yüzden seçtim, çünkü o sırada yapabileceğim başka bir şey yokmuş gibi görünüyordu. Bir yazar olarak Starbucks’tan çıkmaya karar verdim, göründüğü kadar saçma. İki gün sonra, geçici işimden kovuldum ve bana yazmaya daha fazla zaman tanıdım. On gün sonra, yazmayı hiç düşünmediğim büyük bir dergiden kendiliğinden iki ödev aldım. Üç hafta sonra, sonunda kendi kendine yardım kitabıyla ilgili bir yayın anlaşması yaptım. Bir ay sonra Hollywood, 8 yıl önce yayınladığım ve pazarda ölen bir romanın film haklarını aradı.

75.000 kopya sonra, kendi kendine yardım kitabım, Ne Kadar Sevince Dayanabilirsin? (Ballantine Wellspring) bir yaratıcılık klasiği, büyük bir yıldız romanımın bir filmini yapıyor ve ben başarılı bir yazarım. Ama bir yazardan daha fazlası, ben bir koçum. Bu süreç boyunca, insanların kendilerini ifade etmelerini sağlamak için kendimi tek kadınlık bir görevde buldum.

Daha fazla insanın kendilerini ifade etmemesinin nedeninin yapamadıkları için olmadığını keşfettim – korkularının ne kadar evrensel olduğunu ve işlerinin dünyada ne kadar gerekli olduğunun farkında olmadıkları için. Kısacası, bilgi eksikliği çekiyorlar. Tüm yazarların, sanatçıların, girişimcilerin ve diğer hayalperestlerin her gün, her ay, her yıl hayallerimize döndüğümüzde ortaya çıkardığı bilgilerin aynısı. Öyleyse, bu öğrenme eğrisini hızlandırmak için, bu zor kazanılan derslerden bazılarını kendi müşterilerinize aktarabilmeniz umuduyla sizinle paylaşacağımı düşündüm.

1. Akışla (veya onsuz) gidin.

Hayatta bir şey yaratacaksan akış için dua et ama ona güvenme. ‘Akış’, maksimumda yaratmayı tanımlayan, hakkında çok konuşulan bir kelimedir. Yaptığınız şeye yoğun bir şekilde konsantre oluyorsunuz, kelimeler / resimler / fikirler / düşünceler doğrudan zihninizden ellerinize yuvarlanıyor, telefon fark edilmeden çalıyor ve üç saat sonra yukarı bakıyorsunuz, sadece dakikaların geçtiğine ikna olmuşsunuz.

Bir akış durumunda yaratmak sizi gerçekten doğru yolda olduğunuza ikna edebilir. Yine de tersi de doğru olabilir. Akış çok uzun süre eksik kalırsa, sanatçı sudan çıkmış kabız bir balık gibi tıkanmış ve mutsuz hissetmeye başlayacaktır. Ve yine de … hiçbir sanatçı deneyimi her zaman ve hatta çok sık akmaz. Bu haberi bir kez, Amy’yi arayacağım ve konuşma kariyerinin büyük bir eşzamanlılık içinde kucağına düşmesi konusunda öfkeyle ısrar eden bir müşteriye vermek zorunda kaldım. Üzgünüm Amy, söylemem gerekiyordu – her şeyde olduğu gibi iyi günler ve kötü günler vardır.

Yanılsama şu ki, eğer gerçekten rüyamızı yapıyorsak, bütün lanet olası şey akmalı. Yine de bazı günler tıpkı bazı günlerin mucizevi olduğu gibi düpedüz sıkıcıdır. Profesyonel sanatçılar, akışa güvenilemeyeceğini bilirler, bu yüzden onsuz yaratmayı öğrenirler – ‘havasında’ olsalar da olmasalar da, her gün çalışmalarını bir araya getirirler.

2. Doğru yapmadan önce yanlış anlamalısın.

Rasyonel, mantıklı dünyada, pek çok insan işleri ilk seferinde doğru yapmak için çabalar. Ancak bir sanatçının stüdyosunda gerçekten önemli olan hatalardır. Mastery kitabında; 30 Olağanüstü İnsan, hokkabaz ve performans sanatçısı Michael Moschen ile yapılan röportajlar “Sürecim, denemek ve başarısız olmak, denemek ve başarısız olmak, denemek ve başarısız olmak için zamanım olduğunda çok iyi işliyor. Bazen bir parçayı üç ay boyunca deneyeceğim ve ondan kurtulun. Sonra ona tekrar dönüp birkaç kez daha bırakacağım çünkü parçanın ne istediğini ve gerçekten neye ihtiyacı olduğunu öğrenmek için çok başarısız olmam gerekiyor. Bir kez tıkladığında ve başarılı olmaya başladığımda, beni durduramazsın. ” Veya Miles Davis’in dediği gibi, “Hatalardan korkmayın; hiçbiri yok.”

3. Her sanat eseri aslında sanat değildir.

Zamanla sanatçılar, hangi kreasyonlarının gerçek “koruyucu”, hangilerinin vasat “aynı zamanda” rans “olduğunu ayırt etmekte ustalaşıyor. Bu ayrım, bağırsağınızdan başka hiçbir yerden gelmez ve ancak deneyimle öğrenilebilir.

Bu içgüdüsel farklılıklar bazen ince olabilir ve öğrenmek için zaman alabilir. Ne de olsa, son üç aydır yazdıkları senaryonun sıkıcı olduğunun karanlık gerçeğini gerçekten kabul etmek isteyenler. Piyasanın size bu gerçeği söylemesine izin vermek daha iyi … ve yapacak. Yine de, koruyucusu olduğunu bildiğiniz bir şey de yaratabilirsiniz – ve pazar buna ara vermez. Bir kalecinin gerçekte ne olduğunu ayırt etmenin yolu basitçe sezgiseldir. Bu ayrım yapmayı öğrenmek, zanaatınızı öğrenmekle birlikte gelir.

4. Genellikle kendinizin en kötü düşmanı olursunuz.

Klasik bir Catch-22. En hassas, en savunmasız düşüncelerinizi ve hislerinizi paylaşmaya istekli değilseniz, gerçekten harika bir şey yaratamazsınız. Yine de, bunu bir kez yaptığınızda, kendinden şüphe duyabilir ve korkabilirsiniz. Çok az sanatçı, çalışmalarının ne kadar değerli ve harika olduğunu veya izleyicileri tarafından ne kadar takdir edileceğini doğru bir şekilde değerlendirebilir. Yani oyunun adı güvensizliktir.

Atölyelerimden birini alan bir kadın, Tavuk Çorbası kitaplarından birinde görünen bir hikayesi olduğunu bana bildirmek için yazdı. “Hikaye çok ham! Çok kişisel! Herkes nasıl hissettiğimi anlayacak! Herkes bundan nefret edecek / bana gülecek / gözlerini devirecek! Utanç / utanç / reddedilme yüzünden öleceğim!” Elbette, tüm bu teşhirle kıvranıyordu. Ama sonra şöyle kapattı: “Bana neden yazdığımı hatırlattığın için teşekkürler. Neşe için!”

Sorun şu ki, herhangi birinin gerçekten sizin yarattıklarınıza ihtiyaç duyduğuna ve bunu istediğine inanmak zor. Yine de, bu açıkça doğru değildir. Burada, Audience Land’de, hepimiz sabırla sevecek bir sonraki harika şeyi bekliyoruz. Çoğumuz (en azından profesyonel eleştirmen olmayanlar) bir takdir ve kabul yerinden geliyoruz.

Bu yüzden onu yapan sanatçılar, çoğu zaman en iyi çalışmalarına eşlik eden karanlık önseziye rağmen üretmeye devam ediyor.

5. Kirlenmek iyidir.

İster satış projeksiyonlarıyla ister yağlı boyalarla uğraşıyor olun, ne kadar kirlenirseniz işinizle o kadar samimi olursunuz. Sanatçılar, süreçlerine tamamen teslim olmanın saf lezzetini bilirler. Bu nedenle, nereye gittiğinizi kesin bir şekilde bilmeden bir şeyler araştırmak zorunda kalmadan veya kot pantolonunuza biraz yanmış sienna mı bulaştığından endişelenmeyin. Kirlenmek iyidir çünkü bu yüksek akış durumuna daha yakın olduğunuz anlamına gelir – yazımın sayılmadığı bir yer (şu an için), inanılmaz eşzamanlılıkların gerçekleşebileceği, parlak vuruşların birdenbire ortaya çıktığı ve şeyler yeni ve beklenmedik şekillerde karışır.

Ne Kadar Sevinç Dayanabilirim? atölye çalışmasında herkese tuvalet kağıdı, ataç veya folyo gibi alışılmadık bir malzeme veriyor ve onlardan bir şeyler yaratmalarını istiyorum. İnsanların tuvalet kağıdından bütün bir gelinlik ve bir ip yumağından zarif duvar süsleri yaptıklarını gördüm. Gerçek şu ki, içeri girmeniz, dağınık olmanız, sezgilerinizi kullanmanız ve hata yapmanız için size tam izin verildiğinde, sonuçlar inanılmaz olabilir. Koçluk müşterilerinizin büyük ve gevşek düşünmelerini – yaptıkları şey için bir tehlike hissi yaratmalarını istiyorsunuz. Büyüklük her zaman böyle başlar.

6. Pazar yeri için yaratamazsınız; sadece kendin için yaratabilirsin.

Bir keresinde, Michael Jackson’ın ritmik kalıplarını, vokal tekniğini, lirik cümleleri ve dans hareketlerini II.Michael olmak için dikkatle parçalayan ve yeniden paketleyen bir pop şarkıcısı ile bir röportaj duymuştum. Bu adamı hiç duymadın çünkü tahmin et ne oldu? İşe yaramadı. Başarıyı, dehayı kopyalayabileceğinizden daha fazla satın alamazsınız.

Anahtar, tersini yapmaktır. Kim olduğunuzdan ve hayatta ne yapmak için burada olduğunuzdan doğan kendi organik fikrinizle başlamak istersiniz. Tutkunuzu harekete geçiren bir konsept ile başlayın, ardından gelişimi boyunca size rehberlik eden o kıvılcımı takip edin.

Hatta sizi biraz saçma olana da götürebilir – kendini eşit derecede iç tasarım ve maneviyata çeken bir müşteri olan Paige gibi. Bağlantıyı reddetmek yerine kullandı. Şimdi, şirketler için ruhani açıdan hassas iç mekanlar yaratan organik bir iç tasarım danışmanlığı işi yürütüyor. Onun işi çetecilere gidiyor.

7. Reddettikleri iş, siz değil.

Bazen oraya gidip yaratıcı ürününüzü pazarda sallarsınız ve büyük, ıslak bir ahududu alırsınız. Deneyimli sanatçılar, bunun işin kalitesiyle, insanların şu anda satın aldıklarından daha az ilgisi olduğunu bilirler.

New York’ta televizyon reklamları yapardım ve bu her zaman bir ikilemdi. Diş macunu reklamınızda Anne rolü için yarışan on beş inanılmaz Broadway aktrisi elde edersiniz. (Bu tür reklamlar birkaç yıllık gelir sağlayabilir, bu yüzden herkes onları ister.) Her zaman özetlenen şey, kimin en iyi Anne olduğu değil, hangisinin kızıl saçlı olduğu veya müşterisine karısını hatırlattığı oldu. Keyfi, evet, ama maalesef kalabalık bir pazarda doğru.

Bu yüzden sanatçılar asla kişisel olarak reddedilmezler. Olasılıkla oynadıkları anlayışıyla çalışmalarını göstermek için bir sonraki fırsatı aramaya devam ediyorlar. Er ya da geç, birinin satın alması gerekir – ve alamazlarsa, o zaman belki de o belirli parça şu anda satılmayacaktır. (Ve bu daha sonra satmayacağı anlamına gelmez.)