Görsel sanatçıların biyografileri, film dünyasında popüler bir temadır. Film yapımcıları, görsel sanatçıların biyografilerinden her zaman etkilenmişlerdir, özellikle de delilikle mücadele, uyuşturucu bağımlılığı veya sosyal uzlaşmalar içeriyorsa. Ek olarak, onlara orijinal veya yeniden dirilen sanat eserlerini büyük ekranda tasvir etme fırsatı verir.
Burada görsel sanatçıların biyografileri hakkında en ilginç filmlerden bazılarını okuyabilirsiniz.
Vincente Minnelli tarafından 1952’de yönetilen Hayata Tutkusu
Vincent Van Gogh biyografisi birkaç sinematik uyarlama kazanmıştı. Mücadele eden sanatçı olarak Kirk Douglas ile Yaşama Şehveti en dikkate değerlerinden biridir. Film, aynı zamanda Michelangelo hakkında The Agony and the Ecstasy’nin de yazarı olan Irving Stone’un en çok satan kitabına dayanıyor.
Van Gogh’un sanat eserlerinden hoşlanıyorsanız, Van Gogh’un yaklaşık 200 orijinal tablosunu içeren Last for Life’ı izlemekten keyif alacaksınız. Ancak, Kirk Douglas’ın önceki filmografisine aşina iseniz, onu işkence görmüş Hollandalı bir ressam olarak görmek biraz ayarlama gerektirebilir. Van Gogh hakkında tavsiye edilen bir diğer film ise 1990 yapımı Robert Altmans Vincent ve Theo.
1996’da James Ivory tarafından yönetilen Surviving Picasso
Van Gogh gibi, Pablo Picasso imajı da onu sanat çevrelerinin dışında ikonik bir figür yaptı. Van Gogh, ancak ölümünden sonra başarıya ulaşan, kendine zarar veren, manik depresif sanatçıyı sembolize ederken, Picasso, misantropik ve kadın avcısı sanatçıyı temsil ediyor. Picasso’nun kadınlarla kötü şöhretli ilişkisi bu Merchant and Ivory filminin odak noktası. Hikaye, Picasso metresi Francoise Gilot’un gözünden anlatılır ve yalnızca Picasso eserlerinin reprodüksiyonlarını içerir. Anthony Hopkins’in yeteneği ve Picasso’ya olan fiziksel benzerliğiyle Surviving Picasso, acımasız, ben merkezli bir dahi olarak bir sanatçının çirkin bir portresini yaratmayı başarıyor.
2003 yılında Peter Webber tarafından yönetilen İnci Küpeli Kız
Van Gogh ve Picasso ile karşılaştırıldığında, Vermeers biyografisi daha az biliniyor ve daha az tartışmalı. Bu nedenle İnci Küpeli Kız çok daha ölçülü ve hassastır. Film, genç düşük sınıf hizmetçisinin portresini yaptığı Vermeers hayatındaki kısa bir döneme odaklanıyor. İnci Küpeli Kız, Vermeers’in boyama sürecini aşırı dramatize ederek filmsel geleneklerden kaçınmasa da, Vermeers’in ışık ve renk algısını uyandırmada başarısı olan sanatsal tasarımıyla da izlemeye değer.
1996’da Julian Schnabel tarafından yönetilen Basquiat
Görsel sanatlarla ilgilenen filmlere yönelik en yaygın eleştiri, yaratma sürecini tasvir etme biçimleridir. Bu nedenle, ünlü ressam Julian Schnabel’in yönettiği Basquiat’tan büyük beklentiler vardı. Schnabel, Jean Michelle Basquiat’ın yükseliş ve düşüş hikayesini daha önce milyonlarca kez gördüğümüzden daha az öngörülebilir şekilde tasvir etmekte başarılı oldu. Ancak Basquiat’ı izlemenin tek nedeni Andy Warhol’un rolünü David Bowie’nin oynaması.
Frida 2002’de Julie Taymor tarafından yönetildi.
Hayat hikayesini beyaz perdeye yansıtan görsel sanatçıların çoğu gibi Frida Kahlo da otobüs kazası, sorunlu evlilik ve Leon Troçki ile bir ilişki içeren sıra dışı bir biyografi taşıdı. 2000 tarihli bir biyografiye konu olan Van Gogh, Picasso ve Jackson Pollock gibi Frida Kahlo, Frida piyasaya sürülmeden çok önce bir ikondu, ancak 123 dakikalık film onun feminist bir idol ve muhtemelen en ünlüsü olarak konumunu güçlendirmeye yardımcı oldu. 20. yüzyılın kadın ressamı. Frida, Frida Kahlo’nun hayat hikayesini resmiyle bütünleştirmek için elinden geleni yapıyor ve sonuç çok renkli ve keyifli ama yine de sanatçıları filmde tasvir etme geleneklerinden yeterince uzak değil.
GIPHY App Key not set. Please check settings