Yeni Başlayanlar İçin Klasik

Arada sırada insanlar klasik müzik kayıtlarının göz korkutucu dünyasına nereden başlayacağımı soruyorlar. Orada burada bir şeyler duydular, merak ediyorlar, dahil olduklarında muhtemelen keyif alacaklarını düşünüyorlar, ama içeri girerlerse nereye bakacaklarını bilemeyecekler – oops, yani eMusic’e giriş yaptım. com ve etrafta dolaşmaya başladı. Stratejim her zaman mümkün olduğunca geniş bir yelpazede bir avuç öneri sunmaktır. “Bunları dene” diyorum. “Sizi neyin yakaladığını görün ve oradan çalışalım.”

Bu Düzine’nin arkasındaki fikir bu. Klasik müziğe çok az maruz kalmış, ancak daha fazlasını istediklerini bilen insanları ikna etmek için seçilmiş 12 kayıt. Listeyi çok çeşitli renkleri ve stilleri, enstrümanları ve ruh hallerini, şekilleri ve boyutları kapsayacak şekilde dikkatlice hazırladım. Bazı parçalar hafif, bazıları ağır; bazıları büyüleyici, bazıları heybetli; bazı dramatik, düşünceli, aşk dolu, trajik, yüce, aptal. Sonuç olarak, seçimler 1.200 yıllık müzik tarihini kapsıyor – ve hepsi iyi bir ilk izlenim yaratmak ve iştahınızı kabartmak için seçildi. Onlar “ağ geçidi” çalışıyor, eğer istersen. Bu listede onları memnun eden ve meraklandıran bir şey bulamayan biri olsa şaşırırdım. Bir örnekleyici, bir tapas menüsü olarak düşünün: doldurulmuş zeytinleri / Rönesans Ayini umursamıyorsanız, sarımsak karidesini / 20. yüzyıl yaylı dörtlüsünü deneyin.

Bunlar şimdiye kadarki en büyük on iki eser mi? Hayır, ancak bazıları böyle bir listede haklı olarak bir yer iddia edebilir. Bunların çoğu aslında insanlara önerdiğim ve olumlu tepkiler almış işler. Gördüğüm diğerleri hiç beklemediğim şekillerde yeni başlayanlara hitap ediyor. Diğerleri, mümkün olduğunda kendi dinini değiştirdiğim birkaç kişisel favorim.

Paskalya İçin Miladi İlahiler
Sanatçı: Capella Antiqua, Münih
Yayın Tarihi: 2006

Batı “sanat” geleneğindeki “klasik” müziğin kaydedilen tarihi (bu terimlerin çoğu çok sorunludur) ortaçağ döneminde kilise kullanımı için bestelenmiş müzikle başlar – koroların birlikte şarkı söylemesi için Latince kutsal metinler, her seferinde sadece bir not. Gregoryen ilahisinin dingin meditatifliği (adını efsaneye göre uygulamayı başlatan liturjik reformcu Papa Gregory, 540-604’ten alıyor) son yıllarda popüler hale getirdi ve yogadan çılgınlığa kadar her şey için bir zemin olarak kullanılabilir. Dışarıda, bazıları hipper ambalajlı çok sayıda ilahi CD’si var, ancak katedral benzeri bir yankı halesi ile çevrili, Münih’teki Capella Antiqua’nın erkek seslerinin bu performansları görkemli ve muhteşem.

Ockeghem: Requiem
Sanatçı: Ensemble Organum, Marcel Prs
Yayın Tarihi: 1993

Aynı zamanda bir müzisyen olan bir arkadaşım, küçük oğlu için bir dizi klasik parça çaldı ve Allen’ın Johannes Ockeghem’in (c. 1410-1497) müziğini en çok sevdiğini bildirdi. Bu Rönesans bestecisinin bir tür kulak örtüsü yaratmak için sesleri bir araya getirme yolu olabilir. Ya da belki bu müziğin hafif ve yumuşak mırıltısı ona rahimdeki sesleri hatırlatıyor. Her iki durumda da, Ensemble Organum’un bu Requiem (ölüleri onurlandırmak için bir Ayin) performansı geniş ve sakin, ama aynı zamanda bir tür otoriter, erkeksi rezonansa da sahip.

Bach: Brandenburg Uçbeyi için Altı Konçerto
Sanatçı: Trevor Pinnock
Yayın Tarihi: 2008

Kıyaslanamayacak kadar neşeli ve ışıltılı olan bu altı parça, hem en büyük barok enstrümantal eserler hem de Vivaldi’nin “Dört Mevsim” konçertoları dışında en popüler olanı olabilir. Barok dönemdeki besteciler (yaklaşık 1600-1750) kontrpuan adı verilen müzikal bir beceriye, bağımsız enstrümantal veya vokal çizgileri karmaşık bir bütün halinde birleştirme pratiğine öncelik verdiler. Johann Sebastian Bach’ın bu sanatta rakibi yoktu (ve kesinlikle olmayacak), orkestranın her bölümüne yapılacak ödüllendirici ve eğlenceli bir şeyler veriyordu. İhtişamlı ve karşı konulmaz enerjiden yapılar inşa etti. Bu konçertoların her biri farklı bir kombinasyon için puanlanmıştır; tatmak isterseniz, Concerto no. 4 parlak tonlu solistin (keman, flüt, obua ve trompet) eşlik eden yaylı orkestra çevresinde şenlikli dans ettiği 2, veya Konçerto no. 3, sadece dizeler için bir kasırga gösterisi.

MOZART: Uvertürler
Sanatçı: Wolfgang Amadeus Mozart

Bach ve çağdaşları Barok kontrpuanını zirveye çıkardıktan sonra, yeni nesil besteciler, müziklerinin dokusunu hafifleterek tepki gösterdiler. Melodi çizgisi hakim oldu ve orta ve bas enstrümanlar, kendi bağımsız repliklerinden ziyade armonik ve ritmik eşlik ile emanet edildi. Yine de bu yeni tarz, daha az köpüren ve enerjik değildi – Mozart’ın (1756-91) operaları için yazdığı tekliflere (enstrümantal prelüdler) bakın. Capella Istropolitana, göz alıcı dikkatleri üzerine çeken, ama asla çok gösterişli olmayan, akılda kalıcı melodiler, arsız rüzgâr soloları ve heyecan verici trompet ve davul pasajlarıyla dolu bu teklifler, Capella Istropolitana tarafından büyük bir şevkle çalınıyor.

CHOPIN: Etüt Opp. 10 ve 25
Sanatçı: Freddy Kempf
Yayın Tarihi: 2004

Frederic Chopin’in armoni nüanslarındaki yeniliklerle ve hassas renk efektleriyle dolu müziği, bir piyanonun yapabileceklerinin sınırlarını zorladı. Bu iki etüt setinde (1832 ve 1836’da tamamlandı), piyano tekniğini de zorladı ve şimdiye kadar yazılmış en zengin eserlerden biri olan eserlerde benzeri görülmemiş virtüözlük talepleri yaptı. Yine de tüm parçalar parmak dolaştırıcı değildir; bazıları hassas dokunuş ve şarkı melodisi üzerine yapılan çalışmalardır. Piyanist Freddy Kempf’in tekniği kesin olmasına rağmen, bu etütler önce onun için şiirdir; op. 10 hayır. E veya op. 25 hayır. A-flat 1’de, yüzeydeki melodiyi büyük bir vokalistin getirebileceği ifade gücüyle ifade ediyor.

Pearl Fishers ve Diğer Ünlü Operatik Düetler
Sanatçı: Various Artists

Bir düet albümünün operaya solo aryalardan birinden daha iyi bir giriş yapabileceği aklıma geldi – bu büyük diva / divo anları, genel halk opera terimini duyduklarında düşündükleri şey olsa da. Düetler, elbette, operanın dramatik yönünün tamamen ilgili olduğu karakter etkileşimini gösterir: aşk, çatışma, arkadaşlık – ya da iago, Verdi’nin Otello’nun II. Perdesinin yakıcı finalinde olduğu gibi, Iago’nun başlık karakterine yanlış bir şekilde sadakat yemini etmesi gibi. . Burada kaydedilen iki coşkulu ve adaletli popüler düet Fransız operalarından, geri kalanı İtalyanlardan geliyor. Bu operaların birçoğunun tam kayıtları eMusic’te de mevcuttur, bu nedenle bu alıntılar iştahınızı kabartırsa, tüm çalışmayı keşfetmeye devam edebilirsiniz.

Dvorak / Haydn / Shostakovich: Yaylı Çalgılar Dörtlüleri
Sanatçı: Quartetto Cassoviae
Yayın Tarihi: 2000

Bu diskin üzerinde, yaylı çalgılar dörtlüsünün küçük bir tarihi yer almaktadır: formun öncülerinden Franz Josef Haydn’ın zarif, canlı bir parçası (1799); Amerikan halk şarkılarının etkisi altında yazılmış, Antonin Dvorak’ın güzel kokulu bir örnek (1893); ve Dmitri Shostakovich’in, Sovyet baskısı altında yaşadığı bir yaşamdaki ruh halini yansıtan acı, yarı-otobiyografik bir çalışması (1960). Quartetto Cassoviae’nin bu son dörtlünün performansı belki de diskin en etkileyici olanıdır: gergin, telli, sürükleyici bir ifadeyle ve hatta biraz kabus gibi.

Alexander Borodin: Senfoni No. 2 – Yönetmenliğini Carlos Kleiber ve Erich Kleiber
Sanatçı: Kleiber
Yayın Tarihi: 2003

Bu senfoniyi seçtim çünkü o sırada sekiz veya dokuz yaşındaki kız kardeşimin okul orkestra konserlerimden birine sürüklendiğini ve sonunda bana bu parçayı en çok sevdiğini söylediğini hatırlıyorum. Alexander Borodin’in İkinci Senfonisini (1876) başlatan kaba jest kesinlikle en dikkat çekici açılışlardan biridir: parıldayan, tutkulu ve Rusça, Rusça, Rusça. Bunu daha sonra gelen kıvrımlı obua melodisiyle karşılaştırın ve Borodin’in müzikal kişiliğinin iki tarafını duyarsınız: barbarlığa karşı duyusal, her ikisi de eski Asya kabilelerinin egzotik halk renkleriyle renklendirilmiş. Bu disk aynı zamanda Erich (1890-1956) ve Carlos Kleiber (1930-2004) tarafından aynı eserin baba-oğul performanslarını sunan bildiğim tek disktir.

STRAVINSKY: 125th Anniversary Album – The Rite of Spring / Violin Concerto (Stravinsky, Cilt 8)
Sanatçı: Jennifer Frautschi

Igor Stravinsky, kadim doğurganlık ritüellerini tasvir eden bir bale için müzik yazmak üzere bir komisyon aldığında, en başından müzik tarihinde devrim yaratmayı mı düşündü? Renkli notasını (1913’te tamamlandı) vurma, asimetrik ritimler ve sert uyumsuzluklarla doldurdu – o zamanlar eşi görülmemiş unsurlar; 20. yüzyılın ilk birkaç on yılında, müziğin ne olabileceği konusunda Romantik dönem varsayımlarının ortasına bir bomba atan birçok besteciden biri. Bu dünyevi, içgüdüsel olarak yoğun gösteri, izleyicileri hala şaşırtıyor – özellikle klasik müziği havasız ve kibar bir şey olarak görenleri. Bunu bir heavy metal klasiği olarak düşünün. Bestecinin uzun süredir iş arkadaşı olan Robert Craft, özellikle cesur ve hoş olmayan bir performans sergiliyor.

Strauss: Symphonia Domestica / Eine Alpensinfonie / Obua Konçertosu / Duett-Concertino
Sanatçı: Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
Yayın Tarihi: 2006

Bu disk, besteci Richard Strauss’un iki yüzünü gösteriyor. Symphonia domestica (1903) ve Eine Alpensinfonie’de (An Alpine Symphony, 1915), Alman romantizmi geleneğini şimdiye kadarki en büyük ve en zengin orkestra eserlerinden ikisiyle sınırladı; İki nostaljik konçertosunda (biri 1945’ten obua için, diğeri 1947’den klarnet ve fagot için), Mozart’ın ruhunu (çok) daha küçük bir orkestra için ince, akortlu ama sonbahar eserlerinde canlandırdı. Özellikle obua solisti Jonathan Small, büyüleyici bir akıcılıkla çalıyor ve şef Gerard Schwarz bu yükselen, nefes kesici müzikte özellikle usta.

Lonsome Isle’ın Kızları
Sanatçı: Margaret Leng Tan
Yayın Tarihi: 1994

John Cage (1912-1992), bir piyanonun telleri arasına vidalar, lastik silgiler ve diğer çerezleri sokarak enstrümanı minyatür bir perküsyon orkestrasına dönüştürebildi. Bu, avangardistin birçok yeniliğinden sadece biriydi. Bu diskte, dünyanın önde gelen oyuncak piyano virtüözü klavyeci Margaret Leng Tan, Cage’in deneylerine, ritmik canlılığına ve müzik hakkında derin kavramsal sorular sormasına neden olan Zen’den ilham alan ruha saygı gösteriyor. Ancak Cage geleneksel müzik kavramlarına meydan okurken bile, çalışmalarında büyük bir güzellik, zeka, derinlik ve manevi nezaket bulmak zor değil. Örneğin, Cage’in nabız gibi atan, gnomik Bacchanale’sine veya “In the Name of the Holocaust” a aşık olmamak pek mümkün değil, bu da onun “hazırlanmış piyano” dediği enstrümanın da aynı derecede yoğun bir yoğunluğa sahip olduğunu kanıtlıyor.

Reich: Farklı Trenler
Sanatçı: The Duke Quartet, Andrew Russo & Marc Mellits

Besteci Steve Reich, 40’lı yılların başında bir çocukken her yıl ABD’yi trenle seyahat ederdi. Reich, Avrupa’da büyümüş olsaydı, bir Yahudi olarak binebileceği “farklı trenleri” düşünürken, yaylı çalgılar dörtlüsü ve kaset için bu güçlü çalışmayı bestelemek için ilham aldı. Gerçek demiryolu çalışanları ile kaydedilen röportajların parçaları, acilen çalkalanan tel parçalarının arasına dokunuyor ve yalaları konuşmacıların ses tonlarını yansıtıyor. Ayrıca Reich’in 1967 Piyano Aşaması, hayal gücünü yakalayan bir kompozisyon tekniğini kullanan çığır açan bir erken çalışma: müzisyenler arasındaki zamansal koordinasyondaki ince değişimlerle elde edilen ve trans benzeri bir dalgalanma etkisi yaratan karmaşık ritmik efektler.