Müzik ve politika, bugün mü ?!

Doğuştan Fransız olan Jerome Camal, Washington Saint Louis Üniversitesi’nin caz çalışmaları, müzikoloji ve etnomüzikoloji alanlarında asistanıdır. Ama aynı zamanda akademik arayışları yaşamakla yetinmeyen ve öğretmenin ona seslenmesini istemeyen ama mekânlarda oynamayı, reçel seanslarına dalmayı tercih eden bir saksofoncu. ve aletin uygulamasını öğretmek.

Ana sayfasında, altmışların politik cazının analizine tam anlamıyla ayrılmış bir bölümü eğlendiren uyarıcı bir karakter.

Camal’ın gözlemleri teşvik edicidir, ideolojik olarak yönlendirmiyorsunuz, aynı zamanda o sezonun önemli figürlerini kurtarmayı başarıyor ve onlara doğru bir konum veriyor (Frank Kofsky ve Amiri Baraka’nın tüm örneklerine değiyor, bugün biraz düşünüldüğünde, ayni ilk).

Camal onları alıntılar, eleştirir. Fikirlerinin cazibesini yıllardır korudukları caz üzerine “güçlü” olduğunu belirtiyorum.

Caz üzerine yapılan çalışmalar, gitgide daha ciddi ve filolojik olarak doğru, siz / onlar daha önce hiç sahip olmadığınız mekanları alıyor. Her zamanki gibi yenilikçi tezler ve farklı okumalar getiren yazarlar var, örneğin Yale Üniversitesi Siyah Çalışmaları öğretmeni olan bilge Paul’ün Gilroy Black Atlantic, tarihi-politik-coğrafi nefesi olan bir okuma sunan bir okuma sunuyor. fresk.

Bu röportaj, e-posta yoluyla yapılan yazışmalardan doğdu, Coltrane ve Sonny Rollins hakkındaki fikirlerin dikkate alınmamasının yanı sıra, sonunda bir liste – ayrıca banal dışında her şey – müzik caz “siyaseti” ni sunuyor.

Frank Bergoglio: Caz ve sivil haklar hareketi hakkındaki sayfalarınızda veya sözde “siyah milliyetçiliği” nin cazından söz ettiğinizde, Frank Kofsky’nin adını ve eserini sık sık bulabilirsiniz. Finanse etmek için çalıştıktan sonra işiyle ilgili hangi düşünceyi olgunlaştırdınız? İşlenen konularla ilişkili olarak fazla ideoloji getirdiğini mi yoksa tam tersine, hem Kofsky’nin hem de Amiri Baraka’nın yazılarında iyi anlatılan dönemin olduğunu düşünüyor musunuz?
Jerome Camal: Kofsky ilginç bir karakter. Aslında ideoloji, akıl yürütmelerinin itirazlara daha fazla itiraz etmesini sağlamak için yazılarını çok güçlü bir şekilde sarar. Bu tavrın bir örneği, Coltrane’den siyasi fikirlerini garanti altına almak için bizi takip etmeden Coltrane ile yaptığı röportajdır. (Röportajı İngilizce dilinde okumak için: http://www.geocities.com/a_habib/Jazz/coltrane.html).
Bununla birlikte, söyleminin bazı noktaları ilginç bir şekilde karşı karşıyadır ve anlamlı yönleri bir araya getirirler: En etkili örnek, siyah müzisyenleri içinde çalışmak zorunda olduğunuz / onların çalıştığı ekonomik koşulların tanımlanmasıdır. Müzikte Siyah Milliyetçilik adlı kitabı, Avangart müzisyenlerinin bir bölümünü bilgilendiren ideolojinin yansıttığı, birincil kaynak olarak okunduğunda muhtemelen sonunda daha fazla kazanç sağlayacaktır.

F.B: İkinci olarak, Amiri Baraka analizlerde daha sosyolog, Kofsky artık jazzPenso’nun “politik” araştırmacısı mı, niyeti çalışmalarını Marksist analiz yöntemini uygulamaya koymaktı, öyle değil mi?
J.C .: Düzenliyorum, ancak ikisini de güçlü siyasi motivasyonlarla hareket eden iki araştırmacı olarak düşünmemiz gerektiğini düşünüyorum. Ve “Blues People” okumamdan “güzel bir zaman” geçti, ama anı olarak, Baraka bana bir ürün olarak Afro-Amerikan kültürünü ve köleliğe karşı tepkiyi ve Afrika ile bağlantı olarak eşit zamanda vurguladı. . Baraka’nın meseleleri, muhtemelen Marksizmden etkilenmiş bir “sınıf” vizyonuna ve varoluşçulukla sınır oluşturan çizgilere dayanmaktadır. Ona göre ticari başarıları daha yüksek olan caz ve blues türleri, ana akım beyazlardan yozlaşmış durumda. Okumak ona asimilasyonun bir çeşit yozlaşma olduğunu düşündüğü fikrini veriyor; bebop, müzikteki siyah köklerin kalıtımının yeniden doğrulanması ve Swing Çağı boyunca pekiştirilen beyaz hegemonyadan uzaklaşılmasıdır. Hareketin birçok grubu ve sanatçısı, onu Afrika-Amerikan sanatları etrafında topladı, Baraka’nın gerekçeleri yankılandı. Başka bir şarkının yazarı Ralph Ellison, Baraka’nın tezleriyle güçlü bir anlaşmazlık içindeydi ve Afrika-Amerikan sanatının ulaştığı sonuçların bir kutlama biçimi olarak mavilere baktı. Baraka’nın beyaz olmayan insanları kurban olarak görme eğiliminde olduğu blues gösterilerinde Ellison bunun yerine güçlü temsil ve bağlılık hissinin altını çiziyor.

F.B .: Coltrane’nin işine vereceğiniz kurs hakkında hangi görüşe sahipsiniz? Onunla ilgili ünlü bir röportajdan alıntı yapmadan önce ve diğerlerinde olduğu gibi, saksafoncunun çekingenliği, her zaman birkaç kelimeden oluşan, saklı cevaplara getirdiği, mütevazı ve sonunda eski coltraniano’nun gidişatına kıyasla muğlak olduğu ortaya çıkıyor. .
J.C .: Bence Coltrane’in tedavi etmesi gereken durumda, müziğini iki ayrı görsel açıdan ele almamız gerekiyor. Primo: Coltrane’in müziği için ne tür bir siyasi mesaj (eğer bunlardan biri ise) öngördü? Göre: En farklı dinleyicilerden müziğine bağlı kaldığınız siyasi hangisi? Başka bir deyişle, Coltrane’nin tasarladığı ve müziğini görmesi ile onun kabulü ve yorumlanması arasında bir fark olduğuna inanıyorum. Bunun öncülüğünde, müziğini bir entegrasyon ve evrensellik mesajını iletmek için “kullanan” bir Coltrane görüyorum. Onun modal müziğe ve özellikle o Kızılderiliye olan ilgisi ve Ghandi’nin getirdiği şiddetsizliğin fliosofia’sına Martin Luther King’in ilgisi arasında bir paralellik göstermeyi seviyorum. Siyah nüfusun medeni hakları için mücadelenin ilk günlerinde, genellikle M.L. King, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki özgürlük mücadelesi ile Afrika’daki bağımsızlık hareketi arasında bir paralellik çizdi. Görünüşe göre, her iki erkeğin de işlerini evrensel terimlerle gördüklerini doğrulayabiliyorum. Yine de, John Coltrane’nin müziği bu şekilde karşılanmış ve medeni haklar Hareketi’nin en radikal partilerinin bazıları saksafoncuyu müzik sözcüsü olarak onlara çağırmak için hızlı davrandıkları görünmüyor. Aynı Coltrane fikrine hevesli görünmüyor, çünkü Kofsky ile yaptığı röportajda müzikal açıklamalarını insanlık durumuna ilişkin daha genel bir anlamla derinleştirmeyi tercih ediyor. Craig Werner, Coltrane ve Malcom X’in altını çizdiği gibi, hem dönüştürülmüş mesajlarını gördüler hem de Hareket içinde daha radikal hedeflerin peşinden koşmayı haklı çıkarmak için kullanıldılar, sizi istedikleri gerçeğinden bağımsız olarak işlerini böyle yorumladılar. yol ya da hayır.

F.B .: Yeni arasında Amerikan ve caza zarar veren bir bağlantı olduğunu düşünüyor musunuz? Ve ne tür?
J.C .: Ve ‘hızlı bir cevap için çok fazla soru. Gelişmesi ilginç bir konu gibi görünse de, New Left ile müzik arasındaki bağlantı üzerine hiçbir zaman mantık yürütmedim.

F.B .: Caz tarihinde temel gördüğünüz siyasi pasajların kısa bir listesini yapmak ve bize kısa bir yorum yapmak ister misiniz?
J.C .: Siz benim ilk tercihim çok açık: Israr ediyoruz! Freedom now Suite (Candid 1961). Bu kayıt, sizin politik olarak kullanabileceğiniz müziğin birçok farklı yönünü örneklemektedir. İlk olarak, kendi tarihi ve anlatım storiografica’sı üzerindeki otoriteyi ve kontrolü yeniden kazanmak için sanatlarını kullandığın / onların sanatını kullandığın renkli sanatçıların bir örneğidir. Roach Süiti, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki Afrika kökenli renkli nüfusun öyküsünü takip eder; Afrika’da, kölelik deneyiminden yola çıkarak, özgürleşme ilanıyla devam ederek, Amerika’daki doğru akranlar için mücadele ile sona erer. Afrika’da. Konuya bu açıdan bakmak, Scott Saul ve Ingrid Monson’u, Süit’in bölümlerinin sırasının kendi aralarında ayrı, sizin fikirlerine göre değiştiğini gözlemlemek için teşvik edicidir. Roach ve Oscar Brown Jr.’ın ayrılışı Başlangıçta süit, kölelik deneyimine geçmeden ve kurtuluşa geçmeden önce Afrika bölümü ile ayrılmayı öngördü. Köleliği başlangıca koymak, Afrikalı-Amerikan tarihini kölelik deneyimine güçlü bir şekilde kök salmaya hizmet eder. Afrika’dan ayrılmak, bunun yerine Afrika-Amerikan kültürünün Afrika mirasını vurgulardı. Yenilmiş ikinci olarak Freedom Suite, Gilroy’un “siyah atlantik” olarak tanımladığı şeyi de iyi temsil ediyor. Tüm Afrika, Amerikan cazını Küba müziği ve Afrika perküsyonlarıyla eritir: Afrika halkı, Karayip halkı, Avrupa’da da geniş ve doğal olarak Amerika Birleşik Devletleri arasında gerçekleşen sürekli kültürel alışverişin mükemmel bir örneğini ele alır. . Son olarak, Süit’in, sizin / onların gelişmiş kompozisyon tekniklerinin kullanıldığı görülebilecek harika bir müzik anı olduğunu hatırlaması gerekiyor. Max Roach 5/4, belki de Take Five’ın başarısına bir cevap, ancak Brubeck’inkinden daha cesur ve daha mizaçlı. Driva erkeklerinde mükemmel “dördüncü” sıradaki nefeslerin tonu ilginç ve zamanı tahmin ediyor. Bir kafeteryanın tezgahında oturma sırasında bazı öğrencileri gösteren kapak fotoğrafı provokatif ve Nat Hentoff’un kapak notları da samimi ve gerçek okumaya taze. İkinci örnek kesinlikle daha az bilinir. Aslında, Sonny Rollins’in Freedom Suite’ine çok şey yazmış olsaydınız, dikkati 1956 tarihli bir kayıt olan The house The live in Prestige için icra ederdim. Yeterince sert bir pasajı ele alıyor, ama aynı zamanda müzikte anlamlandırmanın güzel bir örneğidir. Parçanın sonunda Rollins, her sesi ve şarkıyı kaldır temasını ekliyor. Bu maneviyat, daha sonra renkli popülasyon için resmi olmayan bir ilahiye dönüştü. Prestige cd-playpen kapağındaki notlarda, her ne kadar kaydedildiğini saklayın, saksafoncunun Robinson tarafından yazılan metnin sosyal anlamını takdir ettiğini ve sözlerini her sesini Lift ile bitiren sözlerini güçlendirmek istediğini açıklıyor. ve şarkı söyle. Belki de o şarkının Frank Sinatra tarafından yapılan son kaydına da cevap vermek istedi. Her durumda ilginçtir ki, kayıttan hemen sonra Prestige tarafından hemen fark edilmeyen o seansın tek şarkısı budur. Bu diskte çok fazla arama yapmadım, ancak bugün ikisinin de çok sık görmezden gelindiğini düşünüyorum. Öyleyse tam bir pasaj listesi istiyorsak, en azından Haiti dövüş şarkısı ve Fable of Faubus of Mingus ve Freedom rider of Art Blakey, John’s Coltrane Alabama, Archie Shepp’in Newport ve Appointment festival cazına tüm görüntüsünü eklemeliyiz. Jackie Mclean’ın Gana’sı. Sonra Billie Holiday’in Garip Meyvesi var ama liste çok uzun olurdu …