Bir kamera (dijital veya analog) alın ve gerektiği gibi film çekin. Filmi kameraya koyun (gerekirse). Deklanşörü çekin. Deklanşörü kapatmadan önce, kamerayı izleyiciye anlamlı bir estetik deneyim sağlayacak bir konuya doğrultun.
Fotoğraf makinesinin ne olduğu hakkında hiçbir fikri olmayan biri için reçetenin ilk bölümünü nasıl uygulayacağını öğrenmek bir haftadan bir aya kadar sürmelidir. Ancak ikinci bölüm birkaç yıldan sonsuza kadar sürecektir. Bu tartışmak istediğim kısım.
Bir fotoğrafçı olarak geliştirmenin birkaç yolu var.
1. Hiçbir şey yapmayın
Pek çok insan kamerasını aile kutlamalarını ve tatillerini kaydetmek için kullanıyor ve sonuçtan memnun.
2. Daha iyi fotoğraflar için ipuçları içeren web sayfalarını inceleyin
Bunlar genellikle resimlerinizi sıkıştırmanıza yardımcı olur. Birkaç dakika içinde birkaç fikir edinmek istiyorsanız, bakmanız gereken yer burası.
3. Fotoğraflarınızı uygun bir web sitesinde eleştirin
Bu, başkalarının resimlerinize nasıl tepki verdiğini öğrenmenin iyi bir yoludur. Ama dikkat et. Tüm eleştiriler eşit değildir. Değerlendiricilerinizden bazıları deneyimli profesyoneller ve diğerleri yeni başlayanlar olabilir. Bu yönteme güvenecekseniz, değerlendiricileri değerlendirmek için yeterince öğrenmeniz önemlidir (4. maddeye bakın).
4. Tanınmış büyük sanatçıların çalışmalarını inceleyin
Bu rotayı izleyerek, hangi öğelerin güzel bir fotoğrafa katkıda bulunduğunu öğrenebilirsiniz. Bu zaman ve çalışma gerektirir. Sadece birkaç fotoğrafa bakmayın, profesyonel eğitimcilerin ne düşündüğünü ve nedenini öğrenmek için sanat eleştirisini okuyun.
Buradaki bir dezavantaj, çalışmanızın nasıl ölçüldüğünü göremeyecek olmanızdır. Bu rotayı takip etmeyi ve ayrıca bir eleştiri web sitesine katılmayı planlıyorsanız (3. maddeye bakın), hangi eleştiriyi göz ardı edeceğinizi ve hangisine dikkat etmeniz gerektiğini bilecek bir konumda olacaksınız.
5. Bir fotoğrafçılık kulübüne katılın
Kulüplerde genellikle konferanslar, çalıştaylar ve jürili gösteriler bulunur. Bu, iyi bir uygulamalı öğrenme deneyimi olabilir.
6. Bir sınıfa katılın (çevrimiçi veya yüz yüze)
Her tür sınıf var. Ödevleri ve geri bildirimleri olan birini seçerseniz, deneyimli bir fotoğrafçı tarafından temel bilgiler konusunda yönlendirilebilirsiniz.
7. Bir koç alın
Bu noktada, yetkin bir fotoğrafçı ile fotoğrafı bir sanat biçimi olarak kullanan kişi arasındaki fark hakkında birkaç söz söylemek zorundayım. Yetkili bir fotoğrafçı, kartpostal ve takvim resimlerine benzeyen hoş kartpostal veya takvim kalitesinde fotoğraflar üretebilecektir. Sanatçı, kendi dünya vizyonunu temsil eden fotoğraflar çekebilecektir. İlkinin peşindeyseniz ve ikincisinin peşindeyseniz, 1’den 6’ya kadar olan yöntemler arasından seçim yapmalısınız. İyi bir koç, benzersiz görme şeklinizi geliştirmenize yardımcı olmalıdır.
8. Bir sanat okuluna gidin
Bu, zamanı ve parası olan insanlar için açık ara en iyisidir. San Francisco Sanat Enstitüsü’nde okudum. İşte nasıl çalıştığı. Haftada iki veya üç kez fotoğrafçılık dersine gittim. Her sınıf toplantısında her öğrenci 20-30 fotoğrafı duvara yapıştırdı ve başarılı bir profesyonel gözetiminde kendimizin ve birbirimizin çalışmalarını eleştirdik. Fotoğraf tarihi dersleri ve diğer sanat dallarında dersler aldık. Benimki film, çizim, heykel ve baskıydı. Sık sık misafir hocalar vardı. Hiçbir kural öğrenmedik. Aslında kurallardan hiç bahsedilmedi. Ancak klasikten çağdaşa kadar her türlü sanatla yıllarca maruz kalmanın ve her hafta 50-60 yeni fotoğraf üretmek zorunda kalmanın birleşimiyle sonunda sanatın ne olduğunu öğrendik.
Fotoğrafçılığınızı geliştirmenin birçok yolu var. Seçiminizi yapmadan önce hedefinize karar vermelisiniz. Çok az zamanınız varsa ve sadece resimlerinizi biraz düzenlemek istiyorsanız, ipuçları sayfalarını okuyun. Öte yandan, amacınız sanatçı olmaksa, sanat okuluna gitmeye yakın bir şey yok. Çoğu insan bu uç noktalarda kalır.
GIPHY App Key not set. Please check settings