Müzik Sektöründe Nasıl Başarılı Olunur. Bölüm 2

Demek hala yıldız olmak istiyorsun?
Bölüm 2

Hangi müzik türünde olursanız olun, başarı tanımınızı tanımlamanız gerekir. Tanımınız zengin ve ünlü bir süperstar olmaksa, iyi şanslar … ama sizin tanımınız, müziğinizi dinleyenlerle paylaşarak hayatta yapmak istediklerinizi yapan yaratıcı bir sanatçı olmaksa, o zaman başarılı olmalısınız. . Ve kendi sesinize ve tarzınıza, müziğinizin nasıl ses çıkarması gerektiğine dair kendi inançlarınıza bağlı kalmanız için bir şişeye sahipseniz, o zaman uzun vadede daha da fazla başarı şansınız olur.

Ancak uyarmalısınız – gelenek karşısında, güncel olana karşı uçmak her zaman zordur. Ancak trendler kaybolur ve kaybolur – orijinal yetenek ve müzik olmaz!

Kendiniz bir albüm kaydettiyseniz, hem müzikal hem de teknik olarak bağımsız geri bildirimler alın. Arkadaşlarınız ve aileniz her zaman müziğinizin harika olduğunu söyleyecektir (ve hey, sorun değil, bu desteğe ihtiyacınız var). Ancak, size yaptığınız her şeyin harika olduğunu söyleyen kişi egonuz için iyi olabilir, ancak hiç pratik bir faydası yoktur! Acı gerçek şu ki, ne hakkında konuştuklarını bilen bağımsız kaynaklardan iyi bir yapıcı eleştiriye ihtiyacınız var. Tamam, söylemesi yapmaktan daha kolay ama Sound on Sound gibi yayınlar var, örneğin demo incelemeleri sunan.

Diğer bir ipucu, yerel kayıt stüdyonuzu aramak ve sadece kaydınızı dinlemek için bir stüdyo mühendisine zaman ayırmaktır (veya yapabiliyorsanız daha iyisi stüdyo sahibine). Onların beyinlerini seçin ve kaydınızın tüm yönleri hakkında onlardan tavsiye isteyin. Bunu kendim yaptım ve çok değerliydi. Stüdyo mühendisi ile ilişki kurabildiğinizden ve yaptığınız şeyle ilgili olabileceklerinden emin olmalısınız. Ama günün sonunda, onlara sadece dinlemeleri ve deneyimlerinin faydasını sunmaları için para ödüyorsunuz. İnanın bana, birçok stüdyo yapıcı eleştiriyi kabul etmekte ciddi olduğunuzu ve bunun için devam eden stüdyo ücretini ödemeye hazır olduğunuzu anladıklarında bunu yapmaktan memnun olacaklar. Ancak yineliyorum, yaptığınız müzikle deneyimi olan ve biraz empati kuran birini bulduğunuzdan emin olun.

Bunun bu kadar önemli olmasının nedeni, çoğu zaman, ilk albümü yapmaya başlarken, bir demodan daha fazlasını seslendirecek bilgi veya donanıma sahip olmayacağınızdır. Ne yazık ki, hevesli müzisyenlerin çoğu yaratımlarına o kadar yaklaşıyorlar ki, müziğin özellikle teknik açıdan düşündükleri kadar iyi olmadığını duyamıyorlar!

Dünyanın her yerinde muhtemelen sizinle aynı şeyi yapan onbinlerce insanın (belki milyonlarca, kim bilir ?!) olduğunu hatırlamak her zaman iyidir. Müzik üreten ev stüdyoları sıkıntısı yok ve özellikle İnternette, size nasıl Büyük Hale Getireceğinizi söyleyen organizasyon sıkıntısı yok.

Bu yüzden işin püf noktası, profesyonel bir standart elde ederken diğerlerinden farklı olarak öne çıkmaktır. Profesyoneli nasıl tanımlarım? Kaydı bir ev demosunun ötesine taşımak için zaman ve çaba harcanmışsa. Tamam, bunun biraz opak görünebileceğini biliyorum, ama gerçek şu ki, tanımlaması zor, sadece biliyorsun.

Müzik çok özneldir – hepimiz içinde farklı şeyler duyarız, aslında, ister besteci ister dinleyici olsun, bizim için kabul edilebilir kılmak için hepimizin müzikten farklı şeylere ihtiyacı vardır. Teknik olarak çeşitli enstrümanlar çalan harika müzisyenler var, ancak ruhu veya tutkusu olmayan ve kendi empoze ettiği müzikal kısıtlamalarla kısıtlanmış müzikler kaydediyorlar. Bunun tersine, çok az eğitimi olan veya hiç eğitimi olmayan müzisyenler var, bunlar resmi müzik eğitimi tarafından kısıtlanmadıkları için muhteşem ve yaratıcı müzikle aklınızı başınızdan alacak. Yetkili bir müzisyen olmanın yetkin bir müzik bestecisi olamayacağını da belirtmekte fayda var! Ve yetkin bir besteci bile, kompozisyonu insanların oturup dikkatini çeken o özel bileşenle aşılayamaz.

İyi bir müzisyen / bestecinin mutlaka iyi bir stüdyo mühendisi olması gerekmediğini söylemek de doğru! Bu benim görüşüme göre çoğu zaman gözden kaçan bir gerçektir. Çok fazla besteci, şarkı söyleyen, dans eden bir çalışma istasyonu ve / veya bilgisayara erişimleri olduğu için harika bir kayıt oluşturabileceklerini düşünüyor. Çoğu zaman, hiçbir şey gerçeğin ötesinde değildir. Beste yapmak bir yetenektir ve bir albüm mühendisliği çok farklı bir yetenektir. Bir albümde ustalaşmak da çok farklı bir yetenektir. Bir bireyin tüm bunları iyi yapamayacağını söylemiyorum. Elbette, yılların tecrübesiyle ve o zaman bile, diğer kaynaklardan gelen girdilerle yapabilirler.

Bestecinin, müziğin ve kaydın aslında olmadığı halde harika olduğuna ikna olduğu bir demoyu dinleyerek çok kez oturdum. Seslerin kaydedilmesi ve kullanılması sevimsiz ve naftır, ancak besteci bunu duyamıyor çünkü söylediğim gibi kutunun dışına çıkmamışlardı. Müzikten geri durmadılar ve kayıtları gerçekten dinlediler ve türün profesyonel kayıtlarıyla karşılaştırdılar.

Öğrenmesi zor bir ders, kendi yarattıklarınızı eleştirmek ve bazen yaratımınızın aslında mükemmel olmaktan çok uzak olduğunu ve bazen yaratım için en iyi yerin çöp kutusu içinde olduğunu ve başka bir yerde yeniden başlamanız gerektiğini fark etmek zor bir ders. fikir. Ancak bu muhtemelen müzikal yolculukta öğrenilmesi gereken en önemli derslerden biridir.

Bunu tatsız bir gerçek olarak değerlendirmek de önemlidir. Albümünüz harika olabilir. Güzel şarkıları olabilir, iyi kaydedilmiş vb. Olabilir, ancak birkaç yüz kopya satan gerçek bir albümden daha fazlası olmak için yeterince iyi olmayabilir. Hayat bu!

Plak şirketlerinin bir demonun ilk 20 saniyesini dinleyeceği ve ardından anında bir izlenim bırakmazsa onu kapatarak demoyu çöp kutusuna göndereceği basit bir gerçektir.

Bu sadece A / R adamları da değil. Birkaç yıl önce, büyük bir şirket o kadar çok gösteriye sahipti ki, A / R departmanı hepsini idare edemedi, bu yüzden herkese, hatta temizleyicilere bile gözden geçirmeleri için demo yığınları verdi. Herkes aynı şeyi yaptı – eğer CD anında bir izlenim bırakmadıysa, o zaman bir sonrakine geçti.

Elbette, bu haksız görünebilir, ancak binlerce demo ile uğraşan bir plak şirketi iseniz, bunu nasıl yapardınız? Yine, küçük bir gerçekten etiketi çalıştırıyorum, bu yüzden nasıl olduğunu biliyorum.

Demonuzu büyük bir şirkete göndermek için kaydetmenizi önermiyorum. Hikayeyi, çok sayıda insanın müzik yapmasıyla, herkesin kendi albümlerinin şimdiye kadarki en iyi albüm olduğunu düşündüğü, gerçekçi olmanız gerektiği noktasını anlatıyorum – muhtemelen İngiltere piyangosunu ve Euro piyangosunu kazanma şansınız daha yüksektir. rekor bir anlaşma almaktan daha hafta!

Ama bu seni durdurmamalı !! Demonuz, basıp kendiniz satabileceğiniz kadar iyi kaydedilmeli ve kaydedilmelidir. Bugün ve çağda, bu muhtemelen ileriye dönük en iyi yoldur. Elbette, yine de plak şirketlerine bir kopya gönderin, ancak plak şirketlerinin müzikten çok daha fazlasını arayacağını da unutmayın. Günümüz müzik endüstrisinin yanı sıra deneyim, imaj, dövülebilir bir sanatçı ve çok daha fazlasını arayacaklar.

Müziğiniz diğerlerinden sıyrılan bir kimliğe sahip olmalı ve duygusal bir varlığa sahip olmalıdır. Bunu başarmak çok çok zordur ve gerçekte öğretilemez veya öğrenilemez. Müziğin ya dinleyicilerin saçlarını diken diken edecek, insanların ilgisini çekecek sihirli bir bileşene sahip olduğuna ya da olmadığına gerçekten inanıyorum. Ve bu müzisyenden gelir – prodüksiyon, mühendislik, plak şirketindeki ustalaşma veya başka herhangi bir yerden değil – sanatçının tanımlayıcı özüdür.

Öyleyse, burada size ne söylemeye çalışıyorum? Özetlemek gerekirse, tutku ve inançla müzisyen olma yoluna çıkın, ancak bir rekor anlaşmayla büyük bir başarı şansının neredeyse imkansız olduğunu kabul edin. Yaptığınız işi açık kulaklarla dinlemeniz ve müziğinizi eleştirmeyi öğrenmeniz gerektiğini anlayın. Fikirlerine değer verdiğiniz ve güvendiğiniz insanlar aracılığıyla yapıcı eleştiriyi en yakın müttefikiniz yapın. Ve herhangi bir başarı ölçüsüne sahip olmanın ne kadar zor olduğunu düşünürseniz düşünün, daha da zor olacağını anlayın!