Çiçek Aranjmanları: Classicalmesh

İkebana: Çiçek aranjmanı yeniden yüklendi
İfadeyi görselleştirin: Çiçek aranjmanı ve neredeyse kokusunu alabilirsiniz. Duruma göre bayram veya ciddiyetle düzenlenmiş görkemli bir taze gül buketi. Bu çiçek aranjmanları inkar edilemez derecede güzel, duygusal ve semboliktir ve kültürümüzün bir parçasıdır. Bizim Yahudi Hristiyanımız Lao Tzu, Konfüçyüs ve Zen üzerine çalışmayı asla engellemez ve İkebana gerçekten de çiçek aranjmanları sanatında Zen’dir.

İkebana için kullanılan malzemeler toprak gibidir – taze kesilmiş dallar, asmalar, yapraklar, otlar, meyveler, meyveler, tohumlar ve çiçekler ayrıca solmuş ve kurutulmuş bitkilerdir. Hepsini bir araya getirmek kesinlikle ruhsaldır. Manevi rezonansın bir ifadesi. İkebana’da çiçek aranjmanı, aranjmanın malzemesi, üslubu; Kabın boyutu, şekli, dokusu, hacmi ve rengi hatta teşhir yeri ve zamanı bile hayati önem taşıyan faktörlerdir.

İkebana, altıncı yüzyılda Japonya’daki Budist tapınaklarında yapılan basit bir ritüel çiçek sunusundan doğmuştur. Bu ilk düzenlemede çiçekler ve dalların her ikisi de hürmet göstermek için cenneti işaret edecek şekilde yapılmıştır. Zamanın geçmesiyle bu sanat, 15. yüzyılda Rikka (duran çiçekler) adı verilen sofistike bir çiçek düzenleme stiline dönüştü. Rikka, Ikenobo Okulu’nun Budist rahipleri tarafından yaratıldı. Rikka, doğanın ihtişamını ve teşhirini tasvir ediyor. İçinde kullanılan malzeme, çam dalları kayaları ve taşları temsil ediyordu ve bir nehir veya küçük bir akarsuyu simgeleyen beyaz krizantemlerdi. Bu tarz on yedinci yüzyılda oldukça ünlendi, ancak törenler ve şenlikler için bir süs olarak giyildi. Ne yazık ki artık eski moda kabul ediliyor ve nadiren uygulanıyor.

Japonya da Meiji döneminin (1868 1912) başlamasından sonra Batı Medeniyetinden etkilendi. İkebana’daki Moribana adlı yeni tarz, kelimenin tam anlamıyla “yığılmış çiçekler” bu sanata tam bir devrim getirdi. Geleneksel yöntem, farklı malzemeleri toplamak ve bunları tek bir noktadan ortaya çıkarmak için bir kaba koymaktı. Devrimci Ohara, kesilmiş bitkileri geniş ancak su havzası anlamına gelen suiban adı verilen sığ kaplarda uzun bir yüzeyde düzenlemek için çeşitli desteklerden yararlandı. Bu teknik, geleneksel tarzlarda daha önce hiç barındırılmamış yeni ithal malzemelerin kullanımını başlattı. Bu, çiçek aranjmanında shakei adı verilen peyzaj tarzı anlayışına izin verdi. Bu, doğadan sahneleri çok natüralist ve daha sembolik bir şekilde göstermeye yol açtı.

Bir diğer önemli yenilikçi, moribana’yı uygulayan ancak çalışmalarını sadece dekorasyon olarak tanımlayan Adachi Choka (18871969) idi. Çiçek düzenleme sanatındaki yenilikler devam etti. Meiji kültünden sonra Ikebana, zen’ei ikebana veya zen’eibana olarak daha da gelişti. İkebana’nın bu yeni biçimi, eski tarzdan daha etkileyici idi. Kadınlar geleneksel olarak İkebana’da, evlilik eğitiminde çay töreni ve hat sanatı eğitimi aldılar. Çiçek aranjmanı bugün Japonya’da geleneksel sanatlardan biri olarak yerleşmiştir. İnsanlar bunu birçok durumda tören ve şenlikler olarak uygularlar, modern insanlar hala sanatı incelemeyi tercih etmektedir. Şu anda Japonya’da 3000 okul ikebana okulu ve dünya çapında neredeyse bin tane daha var. En ünlü İkebana okulları Ikebono, Ohara ve Sogetsu’dur. Ikebana okulunun çoğu, Ikebono Okulu’ndan filizlenir, bugün bile Ikebono Okulu’nun dünya çapında 60.000 öğretmeni vardır. Japonya’da 15 milyon kişi, tipik olarak genç kadınlar olan Ikebana’yı uyguluyor.

İkebana’yı yaklaşık olarak iki stile ayırabiliriz. Sığ vazo stiline sahip, ikincisi ise uzun vazo stiline sahip Nageire. Sogetsu Okulu her iki stile de bir dizi kakei (örüntü) uyarlar, dolayısıyla bir çırak bile kendi düzenlemelerini hızla oluşturabilir. Tüm İkebana okulları esas olarak malzeme ile kap arasındaki orantının temel kuralına veya tam tersine vurgu yapar. Üç ana çizginin varlığını gerektirir: Gökyüzü, insan ve dünya. Ve bu çizgiler, önceden belirlenmiş belirli boyutlarda ve eğim açısında konteynere yapıştırılır. İkebana kuralları, denge ve orantı için duyarlılığı ve aynı zamanda zayıf ve güçlü materyalin iyi dengelenmiş bir arada varlığını öğretir. Sizi doğaya yaklaştırır. İkebana, çünkü bu sanatın ruhunu bilen biri için çiçek aranjmanından daha fazlası, yaşamı ve hürmeti göstermenin tamamen farklı bir perspektifi.

Sadece İkebana’ya adanmış olan Sogetsu Okulu, 1927 yılında kurucusu Tofu Teshigahara tarafından kuruldu. Sanatın modernliğini benimsedi ve onu İkebana’nın tarihi gelenekleriyle birleştirdi. 1979’daki ölümünden sonra, okul kızı Kasumi Teshigahara tarafından izlendi. Ne yazık ki 1980’deki zamansız ölümü nedeniyle okulu 1980’de kardeşi Hiroshi Teshigahara izledi. Zaten ünlü film yönetmeni ve seramikçi olan Hiroshi Teshigahara, okul öğretimine ileri itici güçler kattı. İkebana sanatına olan bağlılığının bugün ikebana’nın batı dünyasında bile giderek daha fazla kabul görmesinin sonucudur. 2001’deki ölümünden sonra, okulu yönetiyor. İkebana, Japonya’da her zaman bir varlık olarak görüldü ve saygı ve özveri ile öğrendi.

Çiçek Aranjmanı hakkında daha fazla bilgi için lütfen http://www.classicalmesh.com/flowers-arrangements.php adresini ziyaret edin.